它可以像一声叹息那样不可言喻，或像一个眼神一样青白分明。

黄宇兴是凭借天性和本能来绘画的艺术家，他的作品表现出优异的色彩感和“亲密”的矛盾关系，在当下市场中炙手可热。本次展览呈现的《山的少年之期之九》是黄宇兴刚毕业后创作的少年系列作品，如同几何般的色块分割画面，描绘着寂静原野的夜，诉说着“个人际遇”。80后的闫冰寄身于繁华喧闹的大都市，却将最纯粹的专注投向遥远的乡村，有感于刻骨的成长经历，将来自乡土寻常之物表现出朴素、恢宏而神圣的庄严气质。2012年的《家庭》有如莫兰迪般的静谧和谐，是质朴的力量源泉。

80后的闫冰寄身于繁华喧闹的大都市，却将最纯粹的专注投向遥远的乡村，有感于刻骨的成长经历，将来自乡土寻常之物表现出朴素、恢宏而神圣的庄严气质。2012年的《家庭》有如莫兰迪般的静谧和谐，是质朴的力量源泉。

郝量作为80后艺术市场中最炙手可热的艺术家，曾受中国传统绘画影响，再经由奇幻叙事的方式，确立起他别具一格的艺术面貌。《直到长出蘑菇》是郝量与邵帆合作的、市面鲜有的一组设计作品，此次将展出1/8 3/8 6/8共三版三件雕塑，及其创作手稿一件，不容错过。

陈彧君的艺术明确地将自己与少年时代有些浪漫、传奇色彩的家族迁徙历史所激发出的怀旧情怀之间建立了联系。另外，我们择选了陈彧君的三件精彩佳作，其中《临时家庭》系列为其最负盛名的主题，此件作品则为个中代表。而在《私家花园》中，艺术家试图呈现的不仅是自己家族在空间位置上的迁移，更是自己对一种在不断变幻的时空中逐渐荒废、遗失的社会文明的心绪复杂的凝视。《摇摆的信仰NO.20140907》则为艺术家的综合纸本艺术，作品绘画与拼贴相结合，画面肆意典雅兼具，渗透出神秘的图式意境。

仇晓飞是年轻一辈的绘画艺术家中的佼佼者，对自己绘画的理解逐渐定义成自身的心理体验和生命体验相关的内化的东西。

康海涛的创作不是带来单纯“寂静景象”的视觉观感，而是其内心体验的输出。如《夜》里浓暗的夜色、闪烁的幽光、以及斑驳的树影，营造出令人难以释怀的隐秘意境。

尹朝阳是七十年代出生的艺术家的典型代表，其作品在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。他绘画中的图像概念、叙述性以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。

李青的作品具有独创的观念性与游戏感，并且注重与观者之间的互动模式，在探讨语言形式的同时揭示当代中国现实的变迁与日常生活的多重隐喻。

娄申义一直在研究和探索可以表达他自己在东方与西方哲学之间的传统符号的普遍性，以及对于自身存在的真实性的探索，拓宽了当代艺术表达的范围与形式，以至于它的画面有着强烈的色彩。

袁远通过细微繁琐的笔触描绘平实、灰暗的建筑内部，富有现实主义风格。《海陆空》在破旧不堪的废墟里创造了安全空间，过去的荣光潜藏在遗弃的乐园里，且无法被带走。

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