分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
木西的油画把厚重的形色弄软了，弄柔了，更符合内敛、典雅、温婉——这些东方人倾心的美感命题。当然，从油画语言的自身特征上，她还可以画得更有油画的味儿，即使轻淡柔和也可以更考究些光色的微妙感。但真得让她画得更符合光源色那些色彩关系的油彩，又恐失去她现有的那些通灵蕴藉。这大概就是“文人画”与“画工画”难以调和的窘迫。“画工画”画得是画内，而“文人画”才偏向画外。木西油画的神韵，其实更得益于画外，是那些非视觉的优雅的书卷气丰满了她画面的蕴涵。被雅化了的油彩，被重新填充了意象与意蕴，但无疑也偏离了欧洲油画语言体系。艺术史家们该如何审视油画在中国的这种文化跨越呢？
——尚辉（中国美协理事）
油画家木西，原名李琰，中国美术家协会会员，河南黄淮学院客座教授，1986年毕业于河北理工学院艺术系，2002年毕业于天津美术学院油画系高研班，定居北京。
《画乡-春晓》
120cm×80cm 2021年
《春日》
80cm×80cm 2015年
作为一名中国油画家，在我的血液里流淌着中国文化，所以在我的作品里会自然而然的融入自己民族的文化内涵与精神，同时吸收西方油画的一些色彩构成理念和我对当下生活的感受及审美取向，走中西文化融合的道路，这条道路虽艰难，但是我认为它有很大的探索空间，我会为此而努力。
《繁花似锦》
120cm×120cm 2021年
我每一幅作品的灵感一定是来自生活但又不是生活的真实再现，生活只是我创作的素材与媒介在我脑海里储存起来，等到我需要时他们才能重新组合，所以艺术一定要表达你对生活的感受和认知，把生活里第一自然通过你的概括提炼升华转化成你心里的第二自然，在画画时我觉得不仅要有好的构思，还要有一个独特的形式语言，巧妙的构图，和谐的色彩关系，成熟独特的绘画技法，这样才能它把画面建立起来，但是这些都需要智慧和磨练，艺术没有捷径，都说艺术需要天赋没有错，但是我觉得天赋加努力才有艺术。
《画乡-江居小隐民宿印象》
100cm×80cm 2021年
我从事艺术工作多年，是艺术把握了我的人生找到了自我，实现了我的人生价值。这些年我在不同时期创作了不同系列的作品，有《溢香系列》《午后时光系列》《花语系列》《荷花系列》《水乡系列》《花韵系列》《茶韵系列》《海边的家》《淡淡留香年系列》《青花瓷系列》，随着时间的流逝，这些作品也在慢慢地变化着，但这些看似轻松的作品每一幅都不是轻而易举完成的，我在创作时就象一位十月怀胎的母亲那样，每幅作品都得经历苦心精营，构思，构图，色调，形调，情调，形状，画面的分割均衡，内容是否协调，意境如何营造，用什么样的技法，怎么样做到多样统一，把学到的知识和技法整合起来。
《画乡-老街》
120cm×120cm 2021年
我青少年时学过中国画，也画过写实油画，但是每一位画家都想有所创造和发现，形成个人的绘画语言和风格是画家的毕生追求，所以我特别想创作一种新的静物形式，在构思上作品能体现中国人的诗意情怀，在构图上吸收平面设计，点、线、面的设计理念，色调处理符合中国人的内敛，洁雅，含蓄特质，画面内容根据不同的构思来决定，在绘画技法上运用了大量的中国画中的书写性语言，做到油彩和水墨完美结合，但是整个画面从各个方面一定要协调统一起来，在经历了大量的绘画实践和积累后艺术语言才遂渐成熟起来。东西方都有优秀的传统文化，立足本土吸收外来艺术为我所用，我想这也许是艺术创作的根本。
《画乡-歇歇吧印象》
120cm×80cm 2021年
《无风的日子之二》
80cm×80cm 2013年
《悟》
《夏日悠悠之五》
100cm×80cm 2015年
《忆江南之二》
《悠然下午茶之二》
100cm×80cm 2018年
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
