【编者按】《技与道——北京画院画家系列专题视频》自2018年末拍摄项目启动以来，历时3年间，北京画院与雅昌艺术网通力合作，整合学术资源，陆续摄制推出了前四季节目近40位画家的短视频专题，旨在记录北京画院画家在新时代文化语境下的学术思考、艺术创作与教学传承，使美术界与社会对北京画院画家有整体而深入的认识和了解，全面展现北京画院的创作和教学风貌。2021年，我们继续推出《技与道——北京画院画家系列专题视频》第五季，敬请关注与期待！本次推出的是艺术家雷波。

艺术家雷波

作为中国本土油画语言的探索者，北京画院画家雷波始终在思考中国传统文化和油画语言的融合。这是老一辈油画家们一直在探索的方向，接力棒传递到年轻一代，依然是重要课题。数十年来，雷波通过身体力行的实践，不断去探索他要找的答案。

雷波，1965年出生于广西。他曾经是北京画院的书记、副院长，几年前他毅然辞去职务，回到自己的家乡广西，闭关三年，潜心创作。他的油画兼容当代和传统、东方和西方，在油画的形式中探索民族语言。

他早期以画漓江风景为主，在他的风景画中我们能看到一种诗歌般的意境，这些风景画是他心灵的安顿之所，之后逐渐转向人物画。

十多年间，雷波多次前往山西、甘肃、新疆等地，考察精彩的传统石窟造像和墓室壁画，感受历史遗存里的文化厚重，并探索用油画语言去构建中国传统文化中特有的精神和气质。

他通过石窟壁画与堪培拉技术的相结合，将曹衣出水的婀娜，吴带当风的飞动，孕育在他油画的创作当中。他用斑驳的墨迹追溯历史发展的痕迹，描绘历史硝烟中的思想者，重现了一批历史人物。他记录着身边朋友的生活和人间冷暖，传递一种人性的光芒。他回望过去历史，见证着现在的历史，关照着我们当下的生活。

从早年风景绘画中的目识心记、心中造景，到历史文脉和现实世界相关的创作，无论是历史人物系列还是芸芸众生百态，雷波最想通过艺术传达的，依然是他对初心的坚守。

雷波  迹-51 雷波 50cm×60cm

对话雷波

感悟传统

雅昌艺术网：雷老师您好，近十几年，您一直在探索中国本土油画语言，思考中国传统文化与油画语言的融合，是什么样的原因让你一直在坚守？

雷波：我们老一辈先生所提倡的自主构建中国油画体系。这个体系如何构建，是我们年轻一代的一个课题。作为年轻的一代画油画的人，我们应该自觉挖掘我们的文化传统，体现出我们五千年的中国文化。

东西方艺术没有高低之分，只有文化差异而已。所以如何将两者结合就是我们要去做的事情。

我们要吸收古代的元素，才能将自己的油画，与中国传统文化相融合，进行拓展。因为艺术是世界的，既然是世界的，那我们中国油画如何走向世界，也是每一代油画家的责任。

雷波  迹-3 雷波 100cm×200cm

雅昌艺术网：您经常去山西、甘肃、新疆等地看石窟、壁画，这些中国传统的历史遗迹中有哪些是应用到您创作中的？

雷波：我是中国人，我画油画是不能绕开我们中国传统的，要自觉地去寻找我们的传统。年轻一代更应该自觉地把我们传统文化做的更好。

中国文化是我骨子里面的，西方油画是给我技术上的东西，两者如何融合，不单是一个技术问题，更是如何传达我们中国人对审美判断，审美的认知的问题。

我们中国画是用线条在平面的基础上去体现立体空间关系。我们去看石窟和壁画，它们在造型上，如果按照七个头、三庭五眼去观察，你感觉各方面看起来都不太准，但是你在那儿看的时候，你就感觉我们中国古代的艺术家们太厉害，太震撼了。一整面墙，就把佛经的故事全部说完了，所有的芸芸众生全在里面。

西方油画讲究空间、色彩的冷暖关系和黑白灰，我们中国人对艺术的感悟是什么呢？我觉得我们中国人应该喜欢的是“意”。这个“意”在艺术上太深了，你越走越能发现中国文化的博大精深。“竹兰白雪夜香否”谁看得见这个“香否”呢？但是它拨动了你内心深处那根弦。

我感觉艺术最真实的是源自于内心的想法，也许很平淡，但是越平淡，越能看见你的真诚，所谓绘画要出自胸意。你要平和，要幽淡，要实实在在去做。我感觉以一个平常人的心态，去对待绘画就足以了。

回到广西

雅昌艺术网：您在三年之前回到了广西，为什么要做这样的选择呢？

雷波：我是油画人，我的绘画要和现实的生活结合，这是个难题。我回广西因为我在那里呆了几十年，那里满眼都是我儿时的记忆。我现在创作的东西，就是我身边的生活，很平常，人民也很朴实，这正是我想要记录的一些点点滴滴，仅此而已。

其实我们身边的东西，身边的人和事，也许更当代、更现代、更直接。身边最熟视无睹的东西也许就是你创作的源泉，我感觉越平凡的人，你能画出来那种不平凡的东西，才是一个好画家。

也许当我六七十岁的时候，我就是这种生活状态。在画画工作之余，也得融入进去。你不可能是阳春白雪，你要接地气。你在六七十岁的时候，人家在那里做一些东西，你也挺感兴趣，哪怕你画画累的时候你下去走走，融入在里面，我感觉这才叫生活。生活不一定是高大上的，生活感觉越朴实越真。

平淡最见得真情。我是个艺术家，我就要做我自己最本质的事情，尽量抛弃一些媚俗、讨好的东西，身边的百姓就是我最好的创作源泉。

雅昌艺术网：所以您的绘画当中，更多呈现的是一些身边人真实的生活场景。

雷波：我所画的“芸芸众生百态”中的人物都是我儿时的朋友。理发的是儿时一直帮我剪的，我这次回去画的时候，他是在路边上支了个小摊在那儿剪头发。我离开家乡几十年，人家一份工作还这么坚守着，几十年如一日的天天在那儿干的时候，我就感觉挺伟大的，值得我敬佩。

我们油画人也必须要坚守，坚守你对绘画最早的执着和热爱。你对绘画的爱，让你前行。如果最后归为零，我无怨无悔。我做过，我尝试过，人生精不精彩无所谓，平平淡淡也许才是我内心的写照。

雷波  迹-18 雷波 30cm×40cm

艺术探索

雅昌艺术网：您之前画的风景画居多，现在画人物画，为什么要进行这样转变呢？

雷波：我以前画风景画，风景中带几个人物也画过很多。这次就想表现自己生活的一种状态。很多朋友们老了，七八十岁了，一起聚起来在那儿聊聊天，唠唠家常，我感觉他们很快活。

我喜欢中国人的目识心记、心中造景。我想从那找出一些正真的中国人对风景的感悟。我画风景画是在找一个心灵的安顿，但是作为一个画家，不能一辈子总是风景，要不断地往前走。

雅昌艺术网：在这条路上探索的过程当中，是不是遇到了许多困难？

雷波：困难是肯定的。你画完一张画在干还没干的时候，感觉特满意，当一干的时候你就会崩溃。我每当画一个系列，前面五六张是非常难的，改来改去。我希望画完几十遍以后还能回到最初的感觉，但是那是不可能的，也达不到。

一根线条，你画了无数遍的时候，才能感觉出它的厚重，它留下了你作画过程的一个痕迹，也许是十几二十几遍的线，不同的密密麻麻的穿插在里面。画画不能着急，要一遍一遍地慢慢去做。

中国画中的“曹衣出水”、“吴带当风”，几根线条就让你感觉人在天上飞，这正是中国文化的高明之处。你要不断的尝试着把油画和中国文化如何结合起来，的确不容易。

雷波  迹-37 雷波 30cm×40cm

雅昌艺术网：您怎么会想到用“迹”来作为此次展览的名称？

雷波：刚才说话到现在也是过去式，也是自己生活的一个痕迹。不管片言碎语所留下的、昨天的、刚才的，也是生活的一个痕迹。我想记录一些自己发生的事情。从古到今，我去临摹也是“迹”一个过程，我画中所表现的人物也是一个过程，刚才也是个过程。

我只是按照自己所想去做，做一个画画人真正要做的事，不是个性，也不是风格，是如何去自觉构建中国油画体系，这是我们这一代人的一个课题。

雷波  迹-36 雷波 30cm×40cm

雅昌艺术网：那您如何看待北京画院师傅带徒弟的教学方式？

雷波：我认为画院的这种教学方法也挺好的。要因人施教，每一个人有每一个人的风格，有自己所思所想所画，对社会、对整个艺术的一种判断力。艺术像玉一样需要打磨，需要雕琢。要多看书、多学习、多画、多想、多思考，没有捷径。

雅昌艺术网：我们这套纪录片的名字叫“技与道”，您怎么看待“技”与“道”之间的关系？

雷波：“技”就是你所学、所用的一个东西；“道”我认为是你对艺术真正去感悟的，是一个综合修养，是提升你“技”本质的东西。一个形而上、一个形而下。技与道，更提倡的是真正的道行，如何把它做的更好。“技”的一些东西是可以达得到的，但是“道”这是需要一辈子来修行的。

雷波  迹-38 雷波 30cm×40cm

作者：刘倩，王丽静