文祯非先生是我共事多年的同事，更是一位敦厚和蔼的长兄。因工作原因，我也有幸有几次和他外出采风，看到他写生中那种心无旁骛挥洒油彩的状态，也常常见到他利用闲暇时间，如午休，如下班后在办公室以水墨和宣纸作画的情景。这些日常的片段，抑或有助于我们对他的艺术实践和创作观念的理解——行走于油彩和笔墨实验之间，从而形成了他对于写意精神的不断探求。

文祯非

释·系列037 布面油彩 60×60cm

2008 年

文祯非生于西北高原的青海，那里荒凉空旷，苍茫恢宏。既有古人感怀的大漠孤烟，长河落日，更有那人迹罕见的巍峨雪山，浩淼的湖泊。在盛壮之年，他来到中国南端改革前沿的深圳，又一度留学俄罗斯，南北方和国内外的时空移易交错，进一步加深了他对于北国风光与南方草木的理解。那种源自西北，乃至古人常讲的“沙塞之间”横空千里的景象，在一定程度上，根植于他记忆的深处，成为他创作题材的重要意象。他的作品，常常以油画刮刀挤压划动而造成的肌理制造出一种疾速之感，从而打破具象的结构空间和物象形态，同时，有意在用笔上营建一种笔墨厚重和叠加的苍劲之感。因此，他对于写意精神的追求并不在他所描绘的具体物象或风景，而更倾重于意境的呈现，正如论者所言，他的画作描绘的是一种“景外之景”。

油画作为西方艺术的舶来品来到中国，并最终为中国人接受、熟悉掌握，甚至表达本民族艺术精神乃至思想观念，已超过百年之久。从油画民族化、到意象油画、再到写意油画，都在探索着这一舶来艺术，向本土艺术的转化和融合。促进这种转化和融合背后的思想观念，正是中国文化在近现代变革大潮中，自觉寻求自身文化定位的不懈努力。写意油画所传达的正是在近现代中西会通的文化背景中，中国油画走向世界，融入全球化的自觉探求和发展路径。写意作为中国传统绘画独有的艺术精神和本土民族形式，越来越为世界所熟知。写意油画的形成，在艺术形式上，是试图将中国传统艺术所独有的艺术理念与西方油画技艺相结合，以期创造出中国独有的油画艺术。这种艺术观念背后，蕴含的是近现代以来，中国文化在面对西来的冲击和古今之变，所做出的本能反应。

显然，文祯非对于油画中写意精神的探寻，正是在这样的理论语境中生发，并作为一个重要的参与者和实践者，推动了中国油画的本土化发展。

“写意油画”不仅仅是 “写意精神”加“油画”的简单组合，而是中国绘画传统和西方近现代绘画传统的相互会通，并使中西绘画的优势得到充分发挥。

在文祯非的油画中，我们可以看到他在这两者间的努力，尤其是他的“释·系列”和“行走·系列”两批作品。

文祯非

释·系列032 布面油彩 60×50cm

2006年

文祯非

释·系列045 布面油彩 180×180cm 

2009年

“释·系列”所呈现的是一种随心所欲的创作状态下，对不同意境的表达、构建和突破，带有很强的实验性和对油彩语言的探索性。

文祯非

行·系列003 布面油彩 71×105cm

2013年

文祯非

行·系列W005 布面油彩 120×120cm

2020年

“行走·系列”表现出了对于瞬间性的扑捉和对于笔墨语言的转译，而这一切又不脱离真实的空间结构和物象特征。中国画所特有的“在似与不似之间”“不似之似”恰恰在此被画家所吸收融汇为油画的表达方式。由中可见，文祯非的写意油画对于中国画写意精神的吸收，从而创造新的油画语言，将超越再现的艺术理解带入了油彩，从而为当代油画的中国化注入新的活力。

在油彩和笔墨间的行走，恰恰正是文祯非绘画创作的日常状态，正是这种日常造就了他对于写意油画创作的思考。画家以这种日常化的艺术实践，来回应写意油画发展进程中的学术命题，也以此传达沟通世界的理想。

辛丑冬至前夕于常清静斋

12月8日至19日，“景外之景——文祯非写意油画作品展”在中国美术馆开幕。