你有没有经历过这种大无语时刻：

本来一件事按照自己的思路进行得挺顺利

但身边总有人时不时给你提点指导意见 

于是你博采众长 改来改去 一顿操作猛如虎！

最后一看：嚯~还不如原来呢

怎说呢，人类的悲欢啊有时候也相通

今天要说的莫奈早期名作《草地上的午餐》

就诞生于这样一个超级大无语事件

简言之：有些画，改着改着就废了

莫奈《草地上的午餐》布面油画 130*181cm

1866年作 俄罗斯普希金博物馆藏

《草地上的午餐》描绘了一众绅士淑女

在巴黎枫丹白露宫外的树林中野餐的场景

画面中树影斑驳，人物灵动

夏日的热烈与森林的清新几乎要溢出画外

看到这里，也许有的观众会说：

这似曾相识的主题和构图……

莫奈难道是“抄袭”了马奈的同名作品？

确切的说，是的！

马奈《草地上的午餐》1863年作

马奈这幅画在之前的文章中也提到过：

因为过于大胆而被批判为伤风败俗

但莫奈却不这么认为

相反，他被马奈画中突破传统的精神所鼓舞

决定创作一幅同名绘画，向偶像致敬！

为了这个伟大计划，莫奈打起了十二分精神

在室外光影下做了大量写生与画稿

本以为会完成一张惊世巨作的

但是人算不如天算啊

莫奈遇上了一位热情的大佬邻居——库尔贝

彼时的库尔贝已经是功成名就的大艺术家了

而莫奈还是个初出茅庐的愣头青

在创作正稿时，库尔贝经常过来指点莫奈

莫奈也虚心听取了大佬的意见

但正稿完成后，莫奈却对作品很不满意

甚至表示后悔听了库尔贝的话

毕竟，库尔贝画的森林与人物是这样的

相对莫奈来说，还是比较传统做派

库尔贝《泳者》1853年作

莫奈那个后悔，那个气啊！

气得都没把这件作品送去参加沙龙展览

后来又干脆把这张画抵押给房东当房租

但几经辗转后，正稿因受潮而损毁

仅存的两个局部，收藏于巴黎奥赛博物馆

看到这里是不是会有疑问：

损毁？文章开头展示的那张图不是好好的吗？

没错，那张并不是正稿，而只是创作草稿

原作正稿如下：

莫奈《草地上的午餐》正稿所剩的两个局部拼图

那为什么我们不讲正稿而讲草稿呢？

因为……

事出反常必有妖，正稿不一定比草稿好！

相较而言，草稿版才是更“莫奈”的

这一点从画面上也能发现

草稿版对颜色的运用十分大胆

画面以茂密幽暗的树荫为背景

又使用了极富层次的草绿、黄绿、深绿色

来表边娇嫩叶片的透光效果

同时还大面积了使用白色

来表现从树叶间隙投下来的斑驳光影

以及阳光散落在人物身上所产生的反射和跃动

此外，草稿中还有一处浪漫的小心机

正稿中，莫奈在画面中间席地而坐，朝向右侧

而在草稿中，莫奈在画面左侧倚树而立

身后的白桦树上还刻着一箭穿心的图案

为什么会有这种小心图案呢

因为他正朝向画面左侧一位白衣女子

而这位女子也不是旁人

正是莫奈日后挚爱一生的妻子卡米尔

莫奈画下了他们第一次相见的场景

浪漫的是，画中的卡米尔也正望着莫奈

以上，就是草稿版的巧妙之处

很难想象，如果这件作品没有库尔贝的指点

仅凭莫奈“野蛮生长”的话，该有多么精彩

但这事儿就怪库尔贝了？也不是

库尔贝与莫奈的交往与交锋

实则反映的是19世纪西方艺术转型时期

古典艺术与现代艺术之间的过渡

事实上，莫奈对正稿作品的不满

与其说是后悔接受了库尔贝的意见

不如说是他在这一时期大量的绘画实践中

已经初步开始了对传统绘画的反思

以及对日后新风格的追求

而这件草稿版《草地上的午餐》

正是印象派萌芽时期最直接的见证！

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