2022年6月26日，康剑飞个展“俯仰，呼吸，林木倒下又立起”在798艺术区成当代艺术中心开幕，此次展览由杨天歌担任策展人。

《何以存在》

杨天歌介绍到，此次展览着重呈现了一件体量巨大的动态装置作品《何以存在》，几乎占据整个展厅。这是一件场域特定的、现场制作的作品，由同类、单色的轻薄木板拼接而成，却在周身有多处撕裂，由鱼线、钢绳牵引，挤压弯曲；它时刻在呼吸颤动，生命力十足。

《何以存在》

此外，展览还设置了文献展区，前来观展的观众可以先来到文献展区观看，从中可以了解到此次展览作品《何以存在》是如何发展而来的。

通往《何以存在》之路

这一部分是展览的文献区,罗列并陈述了艺术家康剑飞以往的部分作品。它们是新作系列《何以存在》的前奏，并整体性地呈现了通往这一作品的实验之路。

这些过往的作品，配合以艺术家的自述，点状地展现了康剑飞创作中的媒介延续与观念突破。其中协调一致的元素延续至今，如对于空间与形式的探求;也有一些表达的补益与增强，如木材作为根源性媒介愈加明显的显现。这背后，是艺术家个人的反思、甚至是逆反精神，尤其是在媒介专一性和创作可能性中的探索、挣扎与寻觅。

展厅中的巨作《何以存在》被描述为一种林木复生的状态，在文献区，这些过往作品浅浅浮现，同样重获新生。

木口木刻 木版、木材

虽然所学专业为木口木刻，但早在1996年，康剑飞便开始反思创作中木版的维度。一般而言，制版工作必须由艺术家完成，印制工作已不再是创作的部分。康剑飞在1996年的作品中，试图将制版和印制同列为创作中不可或缺的部分，他刻制了一些网状的“痘版”，然后在一个面面中使用同一块版进行反复叠印。1997年的《重复组合》遵循同样的道理，他将若干重复印刷了的宣纸画面，组合为一整体，印刷的成果在这里被二次使用从而产生新的作品。

康剑飞早已意识到，“艺术需要打开边界”(艺术家语，下同)，并希望达到“版画制作中每个环节的技术极限，以便接近媒介的‘边界’”。

近些年，艺术家在利用木材媒介时愈加“激进”，他说，“媒介对我来说已经不存在限定”。《临时舞合》的系列作品有着分水岭的意义。在这些作品中，木版以更为原始和显耀的方式成为拼贴作品的一部分，原材料、边角料与木刻作品之间的界限，在最终的整体作品中几乎消弭。这也预言了在近期的新作系列《何以存在》中，林木创出的木皮成为了既有延续性又具有革命性的媒介。

延伸的空间与扩大的形式

版画虽是平面的艺术，但是对其维度的探素与扩大，促使康剑飞在空间形式上进行了多年的实验。这些实验使创作从平面走向立体，即从二维的画面走向三维的空间装置，甚至也在新作中出现子动态的元素;同时，创作所涉空间也不再局限于工作室或美术学院，而是延伸为社会的参与。

2004年开始的《观看黑鸟的方式》系列作品便是此中代表，见证了始于木版印刷作品、却不断延伸的创作之路。作品从版画延展至原版装置，至具有互动性的雕塑与行为，及至纪录短片《临时之旅》，整个过程历时近12年。创作的历程自然演变，没有整体预设，而是步步推导，如艺术家所言，“往往在一个媒介正在完成的时候就有了下一个媒介的想法，以此类推。”

康剑飞在创作中坚持着以版画为“引子”，成为某种思路的开始。这种步步递推、同时有所扬弃的方式，—直延续至展览的新作之中。

作品《何以存在》是一件巨大的动态装置作品，几乎占据了成当代艺术中心的整个展厅空间，由木皮组成的“地毯”铺在地面之上，四周被巨大的鱼钩勾起，然后通过钢丝细线与机械装置链接起来，通过机械运动，赋予木皮全新的生命。

《何以存在》

由于机械运动的不可控性，使得整个作品的呈现也充满了不确定性，作品最终的形态会是怎样，不到最后一刻谁也不知道，展览的每一天，作品都会发生改变，看起来就像是生命中的磕磕绊绊，亦或者艺术家创作中的磕磕绊绊，也很像当下人们的生存状态，充满了无常。

这也对应了此次展览的主题“俯仰，呼吸，林木倒下又立起”，呈现的是一种生命的状态。

此次展览作品的创作材料源自于整根立木。它们是由原木刨出，经由艺术家上色、组合，再在空间中拼接、拉拽，经过不可预知的破坏，最终成为一个整体的动态装置。

树木从原生倒下，在加工场被刨为薄木皮，在抵达艺术家工作室之时，已经是毫无生命迹象的状态；而正是在艺术家的手中，这些轻薄的木皮，在褪去原始的生命状态之后，重新组合之后又被赋予了新的生命动态。

那些在空间中拉拽木皮的机械装置，好似模拟这艺术家的手，试图摇醒沉睡中的木皮，唤醒它们的原始气息。通过材料与媒介的转换，林木得以复生。

据悉，此次展览将展至7月24日。