7月3日，由中国美术馆、北京工美集团有限责任公司主办的“匠心传承——工艺美术大师精品展”与观众见面。展览分为“玉雕凝翠色”“雕漆绽红颜”“花丝携彩霞”“内画藏天地”四个部分，共展出6位艺术家近年所创制的60件作品，作品形式包括玉雕、雕漆、花丝镶嵌和内画。

参加此次展览的艺术家有王希伟、李志刚、赵春明、袁长君、李东、高东升，他们始终坚守在工艺美术教育的第一线，以“传承创新”为理念，积极探索当代工艺美术创制的新要求和新思路，为北京市工艺美术行业培养了大批优秀的高技能人才。

大师者，承历代技艺而至精工，集万干巧思而成美作，经干锤百炼而铸匠心，历岁月风华而重传承，其胸襟可纳行云流水，妙手精心可造气象万干，高情远韵可吐桃李芬芳。他们既是匠心传承的“苦行僧”，亦是精工美作的创造者。

玉雕凝翠色

精雕求细刻，刀笔贯长虹。琢磨凝翠色，拂拭水容生。

玉雕，是中国最古老的雕刻技艺之一，其以切、磋、琢、磨为工序，融合天时、地利、材美、工巧于一体，能很好地体现中国的人文精神和哲学思想。2008年，玉雕技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

中国工艺美术大师王希伟作为北京玉雕非遗技艺代表性传承人，擅长人物、山水以及大型作品的设计与制作，主张现代与传统的结合，注重作品整体韵味的表达。其参与制作的翡翠插屏《四海腾欢》受到国务院嘉奖并荣获全国“五一劳动奖章集体奖”。

北京市工艺美术大师李东作为“国学玉用”的践行者，主张将国学“文、思、意、境”融植于玉雕艺术之中，形成了质朴大气、浑然天成、动静相宜的艺术风格，其作品《百年辉煌中国印》六面玺作为当代玉雕优秀作品被中国国家博物馆收藏。

雕漆绽红颜

精刀摹万物，髹漆罩千层。历经六道序，方得红颜露。

雕漆，又称剔红，是中国漆工艺的重要门类之一。因其工序繁琐复杂、制品纹饰考究、形态光润典雅，故被誉为中华民族传统工艺之瑰宝。2006年，雕漆技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国工艺美术大师李志刚作为非物质文化遗产雕漆技艺的代表性传承人，以“雕漆艺术化”为创作理念，在传承传统技艺的同时，主张与现代技术结合、多种工艺跨界和时代元素融入，实现了雕漆的材料创新、工艺创新、主题创新。其设计创作的《福寿纹山水插屏》荣获中国工艺美术大师精品展金奖。

花丝携彩霞

繁华犹未尽，流光溢彩浓。花丝织金缕，嵌玉缀乾坤。

花丝镶嵌，是一门传承久远的中国传统手工技艺。因其工艺精巧、繁华富贵而被历代宫廷所好，成为中国宫廷工艺的典型代表，堪称“燕京八绝”之首。2008年，花丝镶嵌技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

中国工艺美术大师赵春明作为非物质文化遗产花丝镶嵌技艺传承人，主张传统技艺结合当代美学，并在花丝新品研发、古建摆件制作、文物修复复制、花丝道具制作、花丝技艺传承等多个领域都取得了优异成绩。其大型作品《圆明园-金玉大水法》被誉为业内艺术珍品。

北京市工艺美术大师袁长君作为非物质文化遗产项目花丝镶嵌制作技艺代表性传承人和国家职业技能高级考评员，长期致力于工艺创新和教育传承，主张在传统工艺文化意蕴之中融合当代设计风格与审美趣味。其主持制作的上海东林寺《善财童子》创下錾胎珐琅造像吉尼斯世界纪录。

内画藏天地

世有丹青手，微笔致精极。掌中寻雅趣，玲珑藏天地。

内画，是以特制细笔描绘于烟壶内壁的民间工艺，能够在方寸之间融技法笔触、画意气韵于一体而尽显典雅精妙，可谓中国传统民间艺术殿堂中的璀璨明珠。2008年，内画技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

北京市工艺美术大师高东升作为内画京派第四代传人，其艺术造诣精深，工笔清新隽永，主张在东方笔墨的情趣之中融合西方绘画的光色变化以及个人的丰富情感和思想观念，进而形成独特的内画风格。其作品多次在国内外工艺美术展览中获奖，并作为国礼赠送外国元首和国际友人。

结语

此次展出的作品，工艺精湛，姿态万千，意韵深远，既有大气磅礴的精工重器，又有小桥流水的玲珑美作；既有气韵生动的传统意象，又有欣欣向荣的时代风貌………

每一件作品都是工艺美术大师的匠心独运与传承创新的融合，体现出当代工艺美术人为技艺传承，为人民创作，为文化兴盛的历史责任和使命担当。

展览呈现在中国美术馆一层5号厅，将展出至7月13日（周一闭馆）。