2022年7月5日，“WAVELENGTH：感知边缘”在北京时代美术馆开幕，此次展览分为“生命”、“心灵”、“物质”、“世界”四个章节，同时也是4种不同的感知维度，邀请观众进行一场突破“感知边缘”之旅。

展览“感知边缘”将海滩、大峡谷、麦田、甚至是行星和星空搬进了展厅，呈现的作品更像是一扇扇通往末知与奇遇的窗口。在这里，观众只需将感官放心交付于艺术家，跟随艺术家们在装置中留下的线索，漫步在感与知的边缘，遇见生命的末来、心灵的真谛、物质的无限。

第一章 生命

在第一章节 “生命”中，展示了安德烈亚斯 •卢茨、马雷奥•罗德里格斯、斯蒂恩 •德亚三位艺术家以自然生命为灵感，结合科技智能表现无形的生命力量。观众在这些关于“生命”的艺术现场中，可以阅读人工智能的行为语言，聆听未来生命的合唱，穿梭于计算机蚀刻的峡谷中，开启一段关于“新生命形式”的探索过程。

比如艺术家安德烈亚斯 •卢茨是先锋艺术家更是实验音乐家，此次展览呈现三种人工智能生命形式方案，探索人类文明和生命的未来。

《传送门》 Mareo Rodriguez

马雷奥•罗德里格斯善于操控光影，用艺术打开时间与空间的传送门，带你从未知的视角重新观察生命。此次展览呈现的是一件由计算机蚀刻的峡谷，穿梭其中犹如真的置身于自然的大峡谷之中，作品的体验感非常的强。

《黎明合唱》 Stine Deja

斯蒂恩 •德亚，缔造超现实艺术装置的丹麦艺术寓言家，现实与虚拟之间探索生命边界，让生命的明天在展览现场提前降临。展览现场，两排婴儿车面对面排开，婴儿车的上面放置的是屏幕，其中播放着“未来人类”的画面，他们做着不同的表情，似乎在诉说着什么。

本章聚焦“生命”这一主题，生命在感知世界的过程中，使“存在”本身拥有了意义。人类从未想象自己是宇宙生命发展的终点，也从末放弃对其他生命形式的探索。在感知的边缘，或是在曙光己初现的明天，生命的无穷可能将归于何处？作品会引发一些思考。

第二章 心灵

在“心灵”这一章节中，奥利维耶 •哈希、SWINE工作室、希琳•阿布蒂尼拉德三组艺术家以非自然的技术手段创造超现实景观。

悬空的彩虹光路、飘浮的轻灵气泡、沙滩上的穿越之门.…..作品本身仿佛一系列融合多媒体和材料的艺术实验，创造提升感官的沉浸式冥想空间，将观众带入一种特殊的心境。

尤其是希琳•阿布蒂尼拉德的作品，将整个海滩搬进的美术馆，为了创作这件作品，艺术家在家乡波斯湾拍摄了一周的时间，展览现场，美术馆的展厅中铺满了沙子，巨大的屏幕中播放着大海的画面，在沙滩中有7个传送门，门中有镜子，通过反射，观众的身影出现在镜子之中，给人一种穿越之感，仿佛跨过这道门就真的来到了异国的海滩一样。

另外一个由SWINE工作室打造的“泡泡”世界也留给人深刻的印象，在这个展厅中，白色的烟雾充斥整个房间，展厅的顶部不时有泡泡飘荡而下，雾蒙蒙的空间配合着灯光，看起来很像是在下雪，有种别样的浪漫。

这一章节的主题为“心灵”，心灵是人类感知能力的总体。无论心灵与构成我们的物质之间的关系究竟如何，不可否认，心灵使我们对世界存在主观的意向。哲学家、神学家、心理学家、科学家......都曾尝试从不同角度诠释心灵的真谛，而艺术家们通过创作给出自己的答案。

第三章 物质

在展览的第三章节“物质”中，亚历克斯 • 钦内克、凯特琳•R•C•布朗＆韦恩 •加雷特、塔道•瑟恩三组艺术家以生活中日常可见的物质为切入点，通过天马行空的想象力和独具风格的艺术手法，在展览现场创造超越现实维度的奇异场景，将丰富的情感叙事与严谨的空间意识联系起来。

《亚历克斯·钦内克拉开北京时代美术馆》 Alex Chinneck

比如艺术家亚历克斯 • 钦内克的作品是一个巨大的拉链，拉链镶嵌在墙壁上面，拉开了一部分，仿佛为建筑打开了一个二次元的接口，让人们重新认识了建筑的维度；艺术家凯特琳•R•C•布朗＆韦恩 •加雷特的作品均有眼镜片组成，据介绍此次展览他们运用了4万多个镜片，远远的望去镜片发出闪烁的光芒，很像是一面水晶墙，非常的漂亮，走近之后镜片中会反射周围的景物，身处其中的人们，从不同的角度观看，也会变的模糊，有一种神秘感，让人感叹，日常之物换个角度原来也可以如此之美。

塔道•瑟恩的作品是一件由麦子组成的巨型装置，倒悬的麦田野蛮生长，据介绍其中一部分麦子来自顺义郊区的麦田，这些麦子都是在成熟将要被收割时收集的，在这里又获得了新的生命。

通过这些作品，我们可以看到任何物质都拥有着无穷的潜能和摄人心魄的力量。物质对人类而言，虽平平无奇，却无可或缺。很多人曾因物质的平凡和遍及，而摒弃渴求物质的本能。但艺术家们想告诉观众，当视角转换，物质也可以在世界中迸发巨大的能量。

第四章 世界

在“世果”这一章节中，米沙 • 库巴、马西米利亚诺·莫罗、大卫·斯普里格斯三位艺术家在他们的艺术装置中巧妙地操纵着光和影，在展览现场勾勒出世界的部分轮廓。

《五颗行星》 Mischa Kuball

比如米沙 • 库巴的作品，通过光影的转换，让行星降落在美术馆空间，将全世界的星光都撒在观众的身上，置身其中非常的新奇浪漫，同时也会有一种眩晕感。马西米利亚诺·莫罗营造的空间，色彩非常的治愈，有一种让人内心变得平静的能量。

《重力》 David Spriggs

《升腾的黄色，上升的曲线，红色的回声》  Massimiliano Moro

观众身处在这些由光明和黑暗编织而成的世界一角，官能仿佛突破现实的束縛，触达感知边缘之外的一切。也许艺术并不足以将人类的微渺变为宏壮，但艺术家可以用想象力和创造力抚慰始终仰望着星空的我们。

世界是人类所知的一切，也随着人类感知的延展而生长。它是“时间”和“空间”，它是“生命”、“心灵”和“物质”，它是“存在” 和“缺少”，它是所有被感知的“已知”，也包含着被推断的“未知”。

据悉，此次展览将展至9月12日。

作者：陈耀杰