​浙江师范大学宋永进教授是近年来在全国油画界声名鹊起的一位著名油画家，以孜孜不倦的劳作者形象为圈内人所乐道和景仰。他在中国写意油画领域的探索结成的累累硕果在近年来的《登高望月》《洇透墨香》等展览中大放异彩，被学界和市场双认可。然而宋永进教授绝不仅仅是一位艺术创作的实践者，他还是关于艺术课题和现象的深沉思索者，他在为人们带来架上绘画和线条艺术盛宴的同时，倾心于理性思考，这次出版的洋洋六十万字的《写意精神与当代视域》就是集他十几年艺术思考之所成的一部巨著。

在陆陆续续拜读《写意精神与当代视域》一书的过程中，颇有几多感慨和体会。这是一部精彩的而非枯燥的，丰富的而非单一的，实践基础上升华而成的理论书籍。我认为在以下这几方面实现其艺术思想的魅力：

一是该书的多维度与宽视角。著作者紧紧围绕油画这一主题，以一位中国油画家的身份和视点切入，但又完全跳出油画这个小画种的局限，以高空俯瞰式的视角关照艺术发展史，他的思考涉及过去与未来，东方与西方，传统与现代，个体与群体，国家与地方，艺术创作与艺术教育，小众艺术与大众审美……既有对以油画为代表的西方绘画艺术历史发展的反观，也有对油画在中国发展境遇的思考，更有对中国传统文化和艺术发展方向的关注，因此这种广视域既有国际性，又有历史性，是一种多维度的艺术家视角，而不仅仅是单一画种实践者的眼光。

二是著作者独立的的学术态度和有趣的学术灵魂。著作中收录了作者大量的批评性文章（尤其是在第七章“当代美术生态”部分），既包括对高高在上的艺术大咖和艺术现象的理性看待，也包含对中西方经典艺术的独立解读。不媚权威，不人云亦云的态度和立场令人印象深刻，全书没有理论说教的痕迹，但在看待这些艺术个体、艺术现象和艺术发展片段时，深刻隐含着作者辩证、客观、理性的方法论，实事求是的学术思维和敢于指向问题本质核心的批判精神。并且，最难能可贵的是在对这些现象进行剖析时，宋教授特别擅长以纵横捭阖般地，化艰涩为浅显地，以大众听得懂得的语言和视角进行说理（如“断奶”“土鳖”“名家班”“第三艺术群体”“应试画家”“逆淘汰”等），凸显一位实践性型艺术理论家有趣的学术灵魂，透露出与一般艺术理论家不一般的学术气质，正是基于此，关于众多问题的探讨才避免了理论说教式的枯燥，让这部“大部头”读起来不那么乏味。

三是丰富的艺术实践活动和一手资料。本书上篇以约三十万字的篇幅全面呈现著作者自己的艺术创作实践活动和实践成果，从艺术性地观看到独立性地创作，从绘画对现实对象的反映到个人价值的实现，从油画语言的个体性追求和演变到人文关怀的实现，跨度贯穿了著作者三十余年的从艺之路，清晰展现了艺术家一路走来的艺术思考和实践脚步，以及艺术风格形成的脉络。从中我们看到画家在形式语言和精神内核上向写意油画靠拢并成为中国写意油画中坚力量的艺术发展逻辑，这种逻辑不是为了在当今画坛“混圈”而硬生生扯起一块大旗的“主义”性炮制，它的背后是对“审美首先是人的价值立场”的大声艺术主张，是曾经以写实为优势的油画艺术顺应影像时代自然而然的发展印迹，是把艺术家个体放进艺术发展历史从而明晰个体努力方向与努力价值的自我观照。

四是作者活跃的艺术思维。本书的字里行间透露一个信息，即宋教授生活即艺术，艺术即生活的状态。他看到华西村故宫会想到当代大众审美，看到城镇民居的报道则陷入审美迷茫的思考，还有如《艺术村产业化的困境》《艺术梦在纽约时代广场》等等文章，从中我们能够感受到他始终处于激活边缘的思维状态，他不单单是油画实践的孺子牛，还是在艺术观年念与思想笔耕不辍的拓荒牛，他所思考的艺术现象触角广泛，与现实美术联系紧密，避免了美术理论的空洞感与重复性、泛理论化，这正是得益于他从生活入手的美术方法论，得益于一触即发的艺术性思维。正如他提出的“有思考作品才会大气”的创作主张，都体现了油画家对观念性思维的格外重视，活跃的艺术思维直接帮助他自己在艺术创作中走得更高，走得更远，对所谓“画画的人”特别具有启发性。

以上是陆续翻阅这部巨著的几点初步感受，本书六十万字的篇幅中还蕴含着许多现实性、宏观性的艺术思考，如面对互联网时代的艺术生存与传播，如中国传统艺术与写意油画的文脉连接等，都展现了宋教授的多维思考和犀利眼光，该书丰富了中国当代写意油画的文献性资料。作为为一位既擅画又擅写的不一般的艺术家，文辞间散发着那股诗意的、江南的文学气息也值得细品，书中的精神营养还有待于在今后的日子中继续学习、消化和吸收。

从某种角度看，艺术家无非两类，一类埋头苦干式的，一类高谈阔论式的。但从这本书中我们看到了宋教授两条腿走路的艺术家、理论家形象，他一方面既在油画这块艺田里勤奋耕耘（他的勤奋为一般人所不能及），一方面又注重巧干避免蛮干，他不时抬头看看自己走路的方向是否正确，想想时代需要怎样的艺术和艺术家，由此再指导自己的艺术创作和探索。从早期央美访学期间对遮蔽的时代性思考到后来自我文化的回望性反思再到高举油画写意性的大旗，宋教授在本书中呈现的思考脉络就是他自己艺术和思想的成长史，在这三十余年的成长过程中，我们看到一个对自己的架上绘画之路越来越清晰、在传统文化上越来越自信、在当代思维上越来越开阔的的学者型画家形象。由此我想起了李可染老先生在面对中国画传承与革新时的那个主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这句话似乎很适合宋教授的艺术之路，祝愿宋教授的艺术之路常青！

2022年9月

作者：刘昌玉