“愿你出走半生，归来仍是少年”，当这句话用在著名法籍华裔绘画艺术家的身上时，让人看的是一种奇妙的、与众不同的“化学反应”。

“小时候在林风眠家看赵无极的画，我也看不太懂，不大明白他为什么要这么画。但是到了巴黎，在赵无极工作室看他作画，一直到我在巴黎生活了这么多年，现在再回过头来琢磨他的作品，这种感觉完全不一样。所以艺术是纯粹的，真正的顶级艺术家，很可能这一生的时间就是为了只做好一件事。”日前“云梦之境——陆永安艺术展”即将开幕之际，陆永安在接受采访时如此说道。

法国华裔艺术家陆永安在展览现场接受采访

10月30日至11月9日，由中国美术馆、中国国际文化交流中心、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆共同举办的“云梦之境——陆永安艺术展”在中国美术馆正式拉开了帷幕。此次展览以“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章构成，共展出陆永安自2014年以来创作的油画作品32幅，代表了其艺术语言的日臻成熟完善。

东去西来 29.04.2017 陆永安 布面油画 150×150 cm 2017年

实际上，早在2016年，中国国家博物馆就曾以58幅陆永安在各个时期的代表作，举办了“东去西来·陆永安绘画展”，那是陆永安首次回中国办展；与此同时，中国国家博物馆还收藏了他的油画和水墨作品。而此番在中国美术馆举办的展览，有相当一部分作品都是陆永安在国博个展结束后至今的新创作，展现了近年来他的新思考与新实践，特别值得品味。

从董源到塞尚18.10.2018 陆永安 布面油画 97 x 162 cm 2018年

例如，此次展览的“致敬”篇章，汇聚了多幅陆永安以油画手法表现他心中东西方艺术大师绘画意境的作品，既有热情、浓烈，也不乏恬淡、深远。

更有意思的是，该篇章中有一幅重点作品名为《从董源到塞尚》。董源是中国古代绘画史上的“宋代三大师”之一，循着这一线索，观众可以看到此次展览还呈现了《向董源致敬》《向范宽致敬》《向李成致敬》3幅佳作；另一方面，由被誉为“现代艺术之父”的塞尚领衔，《向塞尚致敬》《向马蒂斯致敬》《向莫奈致敬》与《向梵高致敬》系列作品，又让观众体会到了西方油画艺术的力量与震撼。对于陆永安来说，这样的创作思路，是有着深刻的寓意蕴藏其中的，要读懂它们，脉络传承是最主要的“关键词”。

向范宽致敬02.09.2019 陆永安 布面油画 162 x 97 cm 2019年

“作为宋代三大家，董源、李成和范宽是宋代中国山水画的鼻祖。而在西方，塞尚是现代绘画的开创者，他教会了我们如何去看色彩，后来的马蒂斯、梵高、莫奈，又把油画的色彩推到了极致。我想让人看到我们古代宋人的思想和意象的思想，是可以在色彩方面与当代绘画艺术进行很好的链接的。所以这一系列作品，是此次展览一个很重要的表达。”陆永安说道。

四海一家21.06.2021  陆永安 布面油画 116 x 81 cm 2021年

在他看来，要走向世界绘画的中国油画，并不意味着简单地、一味地去学习和模仿从塞尚开始那些事情。“我们怎样去完美打开历史与西方近现代绘画的联结，从而创作出一个新的东西影响将来？每每思考起这样的话题，不得不感叹，其实我们的宋人早了很多年。中国是我的故乡，我的根源在这里。”

“记得还在年少学画的时候，我就具备一个能力，那就是能够说出唐宋元明清几乎每一个阶段，哪位画家画的哪一幅作品是经典。成年后回想起来，自己都很惊讶于能有这样的能量。但是现在想来，这恰恰证明了我所有的智慧、我的创作生涯，都是在宋人的引导和启发下，慢慢演变过来的。可以说，这些致敬作品点亮了此次的展览。”

因家学传统和交游，1951年出生于上海的陆永安年少即师从沈子丞、刘海粟、颜文樑、林风眠等大家学习绘画，同时接触了大量书画界的前辈尊者；1981年他赴法留学，又在林风眠的推荐下认识了赵无极，并且在其身边做了7年的助手。在外界看来，能够有如此人生经历。陆永安无疑是幸运的。但比起这份“幸运”，更为难得的是他一直不断寻求自我突破。

事实上，早在上世纪80年代到了法国后，陆永安就在水墨画的创作上取得了极大的成功，“那时候我加入了法国艺术家协会並被载入世界名人录。”他笑言。然而，成就的光环并不能令他满足。1989年，陆永安做出了一个令人意想不到的决定：他要隐退，将全部的时间与精力集中于潜心研究创作，而且这一“隐”就是20余年。

“停下来只抱着一个目的，就是为了学习。”陆永安告诉我们，“隐退期间，我花了十年的时间走遍了世界著名的博物馆，它们就是我的大学。”也是这个过程中，他开启了油画创作，“我的老师赵无极曾经跟我讲：你如果要想进入西方的绘画主流，必须用油画来证明你的高度和视觉影响力！油画的灵魂就是颜色，所以色彩对我来说相当重要。当历经了一定的累积与沉淀后，2012年我重返画坛，也是唯有一个目的，那就是用油画来表达东方人的情怀。我同时也想以此证明，自己的这颗心永远是中国心！”

秉着这份勇气与果断，复出后，陆永安的作品在海内外赢得了赞誉无数。正如世界著名艺术史学家、艺术评论家、作家让-吕克·沙吕木所评价的那样，“陆永安创造了某些特别的、只属于他自己的东西，成就了他艺术活动的全部价值，以及我们对他的创作敬仰的原因所在。”而当他的探索成果被更多国内同行所看到，一种令人耳目一新的启发开始蔓延，“精神传承和纯粹的继承是不一样的。我发现，在赵无极先生这一辈与我们现在相对年轻的一辈之间，有陆永安的作品显示出了一种传承，正好填补了某种意义上的空白。这也意味着中国文化其实给整个西方艺术都带去了很好的东西。”北京大学燕京学堂院长、翻译家、中法文化交流使者董强如此认为。

百年无极13.02.2020 陆永安 布面油画 150×150 cm 2020年

对于老师赵无极，陆永安一直满怀感恩。“如果没有他这样的名师指点引领，我至少还要多花费一二十年去摸索，也许要等到八九十岁才能达到现在这个创作水平。这是恩师于我而言最为重要的意义。”2013年赵无极去世，他用画笔延续了与赵无极的对话。“在2016年的国博展览中，我主要是用油画的方式来向老师致敬。而这一次，我带了一幅名为《百年无极》的作品，是2021年老师诞辰百年时我创作的。与以往不同，这幅作品中我特地选用了老师一生最喜欢的组合色调。他一生最崇敬的画家就是范宽，生前在卧室中挂着范宽的画，朝夕相对，钦佩与热爱可想而知。因此在《百年无极》中，我融入了范宽作品的体貌特色，来表达我对老师的怀念。很多人说赵无极的画很抽象，其实他心中装着的，都是非常具体的中国的东西。”

然而，师从赵无极、被视为赵无极的传人，但要走的仍然是自己的艺术道路，这才是真正的陆永安。“我所追求是让老中青三代都能看懂的绘画，我要讲的绘画理念就是我自己，是彻底的自己。”

喜欢做梦，也喜欢遐想，认为艺术家也是诗人，与陆永安聊天，你能从他的言语与表情中感受到一种浪漫与真实。而这种感觉，恰恰是受不同文化语境综合影响在他身上所诞生的结果。

“我觉得自己赶上了一个好时代。现在我们的视觉传播速度是如此之快，这是之前的人们所无法预想的。接下来我们还会迎来元宇宙时代，所以我跟赵无极老师的不同，是面临着一个更新的语境。我今年71岁了，希望能将自己的余热，更多地放在反映人类跟未来的关系的创作上。我也希望用我的探索与实践，能帮助更多人，特别是少年儿童、美院学生这样的新生代力量少走弯路。如果你想成为一名真正的艺术家，你一定要记得，只有得到学术认可才是真正的被认可，绘画本身就是一件特别纯粹的事。”