2023年8月19日，《无人之境》深澜AI空间首个大型人工智能艺术展开幕，本次展览由中美五位先锋艺术家创作的12件人工智能艺术作品组成，作品种类丰富多样，涵盖了交互影像装置、数字版画以及交互装置等多种形式，共同探讨时代背景下人工智能对于人类艺术体验的改变，探索一场人工智能与创造力交汇的艺术之旅。

无人之境：反思人与技术交织的伦理关系

“无人之境”背后究竟有否人的存在？人在哪里？人的思想又在哪里？

这是此次展览策展人陈天禅提出的问题

策展人陈天禅现场导览。

在人工智能刚刚兴起的时候，使用它并不像现在这样方便。想要制作一张图可能需要长达8个小时的时间，早在那个时候陈天禅就开始尝试使用人工智能了。他一直处于人工智能领域的探索中，积累了许多关于此领域的见解。

陈天禅还拥有数学和计算机的双重背景，所以他一直在思考人与机器，算法和数据之间的关系。随着人工智能技术的飞速发展，市面上涌现出大量的人工智能产品，然而，陈天禅发现其中一些作品表面上虽然运用了人工智能技术，但其背后的理念却是摄影领域的传统逻辑和概念。这引发了他的兴趣，其认为这个主题需要更多的深入探讨。

对很多人来说，人工智能技术并不是一个清晰的概念。陈天禅认为在面对新技术时，无论是作为艺术家还是技术从业者，我们都应该传达我们对人工智能技术的理解。我们在面对新事物、新技术时，应该始终保持开放、乐观且谨慎的态度。

之前在美国留学时，陈天禅就曾策划过人工智能的展览。今年五月份，他回到国内并接受了澜景科技的邀请，得以在深澜AI空间策划此次展览。陈天禅表示相比国外，这里的空间更加宽敞。可以利用巨大的墙面LED展现震撼的视觉效果。

作者：黄恩琦

类型：人工智能数字影像

年份：2023

而在艺术家的选择上，陈天禅根据自己对艺术家的了解来进行判断。他以此次参展艺术家黄恩琦为例，他是中央美术学院的第一个专攻人工智能艺术的博士，陈天禅与他有过多次深入交流。他非常好奇，想知道黄恩琦会创作出怎样的作品。

黄恩琦在他的作品中，完全将创作的过程交给了人工智能，他的作品完全托管在机器之中。因此，黄恩琦的创作并不是试图摒弃机器的角色，而是探究它是如何看待这些创作的。有时候，我们人类可能会有一种固定的思维，认为事情必须按照某种方式来完成，而机器可能会有不同的看法。比如电影中，男女主角在接吻的时候，可能我们会认为要遮挡或者处理得体，但机器可能会有不同的创意。

这也是为什么陈天禅认为在选择艺术家和作品时，要基于他们背后的创作理念。艺术家创作时，重要的是要思考自己为什么做这件作品，或者更直接地说，为什么要利用人工智能来创作这件艺术品？如果这个创作理念本身很有趣，他相信这样的人工智能作品会非常出色，而艺术家也会成为其中不可或缺的一部分。

深澜AI空间：以人工智能为核心的文化创新空间

深澜AI空间是澜景科技旗下以人工智能为主题的文化交流空间，汇聚艺术创作与前沿科技的碰撞与交流。作为国际视野的数字化艺术创作与展示平台，旨在用人工智能来链接文化产业和赋能文化产品，实现科技与文化的深度融合。

澜景科技总经理李林

深澜AI空间将会长期邀约人工智能领域的不同创作者，与大家共创人工智能艺术，解读艺术与科技相融后的时代思考。

开设这样一个空间，澜景科技总经理李林表示，澜景科技本身是一家软件公司，专注于数字媒体领域的底层开发。在过去已经举办了许多沉浸式展览，以及结合虚拟现实叙事的影视创作。

类型：人工智能数字影像

尺寸：400x600cm

年份：2023

作者：陈天禅

类型：人工智能交互装置

尺寸：400x400cm

年份：2023

在文化产业领域，澜景扮演着一个技术供应商的角色，提供基石底层技术支持。近年来，尤其是今年，人工智能备受瞩目，各行各业都在积极关注。AIGC正是以人工智能为驱动力来生成内容，这也是澜景重要的产品研发方向之一。因此，李林认为有必要在这个领域进行更多投入。这也是此次展览举办的背景。

李林将这个空间名为“深澜AI空间”。 深澜中的“澜”是三点水的意象，代表着澜景科技的标识，也有一定的谐音效果。李林希望向当年IBM的“深蓝”超级计算机致敬，延续这一理念，继续用科技赋能艺术，为整个文化产业注入活力。

随着人工智能的发展，他希望澜景可以将其与各行各业进行连接，尤其是文化产业。希望通过人工智能从末端走到前端，与文化产业从业者进行合作，将人工智能技术赋能于各种业态，创造更大的文化产业价值。

作者：Micah Alhadeff

类型：人工智能3D雕塑

年份：2023

作者：Micah Alhadeff

类型：人工智能3D雕塑

尺寸：100x200cm

年份：2023

同时，李林还希望通过这个深澜AI空间，汇集更多的创作人才和资源。这个空间就像一个实验室，能够共同创造、孵化更多与文化产业融合的新形态。例如，文旅演绎、街区重建、影视创作等。这种举措对于推动文化产业发展具有积极意义。

李林表示，在这个空间中，艺术家和科技工作者能够更加互动。这个空间将真正成为科技和艺术创作者汇聚的地方，共同创造、交流。

在此次展览中可以看到的是，艺术家们在面对人工智能技术时，呈现了一种关注人文的态度。不仅看到了一些常见的工具生成的作品，还看到了艺术家在学习和掌握人工智能数据方面的努力，形成了一种人机协同的创作模式。

作者：蒋旎

类型：人工智能交互影像装置 10min 可循环

尺寸：3x4m

作者：Micah Alhadeff

类型：人工智能交互影像装置

年份：2023

作者：王子昭

类型：人工智能交互装置，可变时长

尺寸：200x300cm

此次展览的意义，用艺术家费俊评价来讲，无论是将人工智能仅仅视为图像生成的工具，还是将其作为素材来源，甚至是作为处理人与自然、人与心理关系的一种观念，我们都能看到艺术家将人工智能技术转化为思考和创作的基础。因此，我们可以看到人工智能技术不仅仅是表面的呈像，还在背后承载着深刻的思考。随着人工智能技术的普及，图像生成变得越来越廉价且易获得，反而让我们更深入地思考艺术的核心价值所在。

在人工智能面前，人的本质正在发生变化，而这也正是这个时代的特点。在某种意义上，我们可以将人工智能技术比作镜子，让我们看到人性的本质是什么。指引我们在新的领域中寻找人与机器、人性的最后契合点。