艺术深圳迎来第一个十年里程碑。

2023年9月7日至10日，第十届“艺术深圳”在深圳市福田会展中心6号馆举行。本届博览会汇集了来自16个国家及地区、33座城市的83家优质艺术机构，现场集中展示横跨绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术等多种形式的上千件海内外艺术精品，全方位展现多元化艺术魅力，为粤港澳大湾区呈现了一场艺术盛宴。

屋外是台风“海葵”带来的风雨，艺术界的人们相聚一堂，在2023年秋天的首个艺博会中进行深入沟通和交流。北京画廊组团南下，以及深圳本土和南方画廊力量的明显增长，成为本届艺术深圳的亮点之一。包括艺术机构、艺术家和藏家等在内的年轻新面孔的加入，为踏上新起点的艺术深圳增加了许多的看点和期待。

参展画廊数量创新高

今年的画廊参展规模达到了往届最高，成为本届艺术深圳最为突出的话题。其中，有36家画廊与机构来自北京。

这是魔金石画廊第三次参展艺术深圳。画廊主曲科杰介绍，此次带来的艺术家涵盖了老中青三个阶段，作品有雕塑、影像、装置、摄影等等，价格从几万到上百万。画廊将最显眼的位置留给了艺术家梁伟的新作《初次假设》，长达6米，单独占据了一面展墙，价格为65万。

“我们参展艺术深圳是从2020年开始，艺术深圳作为疫情后第一个线下艺博会启动，我们就觉得对于画廊、藏家和观众来说都是一次难得的互动机会，就过来了。当时感觉收效很好，2021年就接着参展。今年是第三次。”连续参展经历让曲科杰对南方艺术市场有了近距离的观察：“以前参加香港巴塞尔艺术展时，深圳对于我们来说只是一个过路点，并没有花太多的时间去了解。这几年持续参展就是想要对深圳进行更多了解。深圳无疑是大湾区的核心地区，从深圳这两年的艺术生态变化可以看出，这个城市未来会越来越关注艺术。大湾区不缺高收入人群，而且普遍都接受了很好的教育，对艺术都有一定深度的了解，交流起来非常顺畅。这一点非常重要。每一年都会交到新的朋友。”

香格纳画廊此次带来了艺术家孙逊的个人项目《一首来自鲸邦的诗》。很少参加艺博会的孙逊为配合布展工作来到现场。孙逊介绍，此次展出的作品都是孙逊首部长篇动画巨制《魔法星图》的一部分。这部电影从2019年开始创作，今年已是第五年。前三年用木刻版画的形式完成了《魔法星图》的螺刹部分，近期工作投入到油画绘画形式的创作中，画了好多动画里面的场景以及原型设定，此次带来的作品主要来自油画系列。孙逊表示，这是他第二次参加艺术深圳：“第一次是疫情之后来到深圳的艺博会，看到现场感觉生态又复苏了，所有人又充满了希望，就觉得特别棒。”与其自己介绍作品，孙逊更愿意让观众自己去解读：“看更重要，而不是听艺术家去说。看就行了。”

常青画廊在没有开幕的情况便已达成高额交易，成为人们进入会场最先接收到的信息之一。其展位还带来了本届艺术深圳的最贵作品——来自安尼施·卡普尔的不锈钢镜面作品《橘色》，售价802万元。

除了南下的北京画廊，还有来自成都、杭州、长沙等地的画廊也选择来深圳“试水”，来自长沙的谢画廊和拱形画廊首次以参展商的身份参与其中。

谢画廊此次带来了四位青年艺术家的作品，分别为蒋正阳、郭宇剑、胡为一和鸟头，有影像，也有架上绘画和装置作品。谢画廊创始人、合伙人王溪介绍，在参展之前对艺术深圳进行了长达两年的观察，期间对深圳藏家群体和艺术市场进行了深入了解，最后选择在十周年之际“下场”。

“对于南方艺术市场来说，艺术深圳是一个非常重要的存在。从深圳到长沙，再到武汉，这是一个被高铁贯通的展览线，沿线的展览和活动我们都不想错过。而且，长沙和深圳很近，在客群交流、来回沟通方面可以达到day trip，当天往返可行，很容易形成市场联动。所以，我们也非常重视艺术深圳以后的发展。可能在以前提起谢画廊，就会觉得这是一家专注影像的画廊。其实这两年我们也在逐渐转型。目前画廊一直在发掘不同风格的青年艺术家，特别是湖南本土的90后艺术家。这些在同一空间展出的不同风格艺术家们也让我们看到，90后艺术家们已经在艺术市场当家作主了，他们显露出的活力和潜力都值得期待。”

拱形画廊在VIP首日售出三件作品，价格区间在5万-10万元之间。

此外还有香港、澳门和台湾地区的台北、台南等城市的艺术机构共同参与。来自香港的艺森空间带来了六位参展艺术家。在VIP日当日，朱丽晴和罗旦的作品被预定，价格都在10万左右。还有藏家在咨询林宏信与郑丰林的作品，双方都在积极沟通当中。

与本土力量共成长

更多深圳本土艺术机构加入，成为本次艺术深圳的又一大看点。据统计，在本次展会的各个板块，共有海上世界文化艺术中心、坪山美术馆、美成空间、KennaXu画廊、飞地艺术中心、蓝岸画廊、EDA艺术空间、万一空间、摩天轮画廊、野松画廊等在内的19家优质深圳本土艺术机构参展。除博览会现场呈现外，很多艺术机构还同期推出年度重磅大展，进一步发挥本在地优势，充分调动城市艺术力量共同赋能第十届艺术深圳。

南方收藏家协会会长子静是艺术深圳十年的见证者，几乎参与了每一届展会，看着它一年年成长与变化。不仅规模有所增长，整个动线设计也提升了很多，今年的逛展体验最为轻松，而且每年过来都会看到年轻的新面孔，特别是会有很多新的年轻藏家加入：“艺术深圳在本土能坚持做十年，说明了两件事情：一来说明艺术深圳是有生命力的，第二是它可以持续增长。我觉得，这种在地性和本土性非常重要。所以，作为南方三省藏家联合会，我们南方收藏家协会一直都在鼎力支持，常年与艺术深圳保持合作。艺术市场需要流动起来，新的力量注入就会带来新的可能性。这些新的面孔不一定要在现场购买作品，最重要的是他们进入了这个门槛。”

​子静介绍，今年协会共邀约了近五十位藏家过来看展：“与北京、上海相比，南方的收藏家群体还很年轻，而且也可能没有那么丰满。但是拥有很多的再生性。南方的高收入人群和财富人群是足够的，如何引导他们进入当代艺术收藏和这种专业的艺术博览会，还需要我们这些在地机构和协会去做一些很务实的工作去推动和传播。大家都在大湾区，机构之间的合作和联动特别重要。我们衷心希望艺术深圳可以越做越好，与本土艺术机构进行更多、更深入的合作和联动。”

近年来，深圳出现越来越多的当代艺术画廊。2020年之前，深圳的专业画廊寥寥可数，不到5家，经过近两年的发展已达20余家，翻了4倍，画廊的急速增长为深圳的艺术生态注入了更多的活力。伴随着机构的成长，当代艺术市场份额也在逐渐增长。艺术深圳作为粤港澳大湾区最具规模与影响力的当代艺术博览会之一，与深圳这座城市肥沃的艺术土壤和日渐成熟的艺术生态密切相关。在呈现高品质、多元化、国际化的展览内容基础上，艺术深圳一直积极地参与着深圳当代艺术生态的建设，与在地艺术机构、艺术家、藏家共同致力于推动当代艺术在深圳的发展。

展区设置更丰富

本届艺术深圳在展区设置上也进行完善，提供了丰富的展览项目和配套活动。在延续画廊单元、Hi21新锐艺术市集、多维度空间单元及现场活动的基础上，本届艺术深圳再设“非营利性机构”板块，邀请海上世界文化艺术中心、坪山美术馆、南山社x Fake project、云美术馆、UCCA 商店这5家机构进行展示。

本届艺术深圳带来四个公共艺术项目和五个艺术家项目。其中，深圳艺术组合“明天见”为第十届艺术深圳创作的户外大型装置-《艺术深圳欢迎你》；作品整体明快亮丽的色彩结合网络上代表轻松愉悦的水果表情，以及整体像素化的图形语言，代表着深圳当代艺术与生活、科技的紧密关联与活力，且充分地展现了“艺术深圳”的活力与热情；威尼斯双年展金狮奖的获得者、国际重要艺术家托比亚斯·雷贝格的公共艺术项目《没有孩子的母亲》，共展出了7件作品，碓垒起来的蛋状几何雕塑，层次分明，使用了炫目的糖果色，现场视觉冲击力非常强；来自艺术家沈少民的互动装置《声音的距离》，艺术家通过用琴键控制尺条的速度，让尺条量出声音的长度，让观众能听到声音距离，计算出音乐的形状。开幕当天，不间断的现场演奏都会吸引观众围观。

此外，9月8日（周五）至9月9日（周六），著名策展人、艺术机构负责人、艺术家、藏家、科学家等专业人士将在现场活动区联合发起8场主题讲座及活动，分别是：“青年艺术家的自我探索”、“科技与艺术的相互反刍”、“从工作室到展览现场——论跨媒介艺术家的共同创作”、“后疫情时代当代艺术的收藏机遇”、“生命剧场与新视知觉”、“艺术展览与城市活力”、“艺术与商业的平衡术”及“透过艺术市场，看当代艺术新趋势”。

正如“艺术深圳”组委会秘书长叶建强所说，“艺术深圳”已成为深圳的一个符号，一个标签，能充分展现深圳的活力与文化品位，激活市民的自豪感。叶建强表示，未来可以将“艺术深圳”全面打造成一个以当代艺术为主的亚洲最具规模与影响力的当代艺术博览会，为深圳打造出享誉国际的艺术博览会品牌。