在自己的身体上旅行

Traveling On His Own Body

俞恒陶瓷艺术展

Yu Heng Ceramic  Art  Exhibition

策展人 Curator  | 许超奇 Xu Chaoqi 

展期 

Duration

2023.10.01-2023.10.15

展览空间 Venue 目艺术中心 MUUM Art Space - 目集 MUUM shop

地址 Address

杭州市拱墅区桥西直街72号  

No.72 West Bridge Street , Hangzhou

策展人前言

“在自己的身体上旅行”包含了俞恒老师近年在陶艺创作领域两个方向的作品，涉及陶塑创作与日用器物。陶塑创作阐述了艺术家于空间内置转换的思考，日用器物则是艺术家生活之器的点滴记录。展览由6件陶塑作品及100余件日用器物组成。在日常工作之余，仍有如此的作品状态，实为勤勉！在这些创作中，能感受到俞恒老师对于当下的陶艺的理解，即通过艺术视角的发现，让创作回归到材料和工艺的本体语言，回归到对于材料与工艺最为单纯的敬畏，并将其最精彩的部分加以呈现。

跟俞恒老师相熟已久，这次有幸被邀请作为策展人，深入了解他的创作世界。感叹他充沛的创作活力以及豪放不羁艺术状态。深入了解下来，我感受最深的，即是他的“得于心”与“应于手”。

俞恒老师的得于心，源于他丰富的人生经历。“斜杠青年”不足以涵盖他的涉猎范围，在实践社会身份的多重转换中体味百态人生。还源于他的为人，不拘小节，又注重品质。在生活的细微处透露着审美格调与人格境界。俞恒老师的应于手，来源于他对于手工艺虔诚的态度。他的可贵在于驰骋遨游之后，带着专研的态度去从事手工艺的创作，在材料与工艺的回应中品读身体里蕴藏着的旅程印迹。

“在自己的身体上旅行”体现出俞恒在艺术实践中对内省的求证态度，也透着其个人的思考方式和观看世界的方法。不止聚焦于工艺流程，也不断以艺术视角去解读剖析的能力，凸显着不囿于成见的精神。这种内物外化的过程，产生了与众不同的艺术状态，我想着这是他最为独特的创作魅力，也是本次展览最为独特的气息吧。（文／许超奇）

艺术家自述

我所思考的东西，绝大部分是无意义的，后来我发现，无意义，是一种常态。

我不大愿意用语言去表达我的作品，我相信主要是因为我的文字匮乏，亦或是文字本身在视觉艺术作品面前就是匮乏的。生物都不喜欢枷锁，我做陶时，亦无任何顾虑。我很无知，我头上是天空，脚下是土地，心中有爱，这样就能衍生出作品。若非讲出个心得，只几点可谈：敬畏自然之馈赠、无拘束之表达、取悦自己。

我身边有各种令人尊敬的陶艺老师，他们在技术和经验上教会了我很多，但，我终归还是要寻得自我，突破作为群居人类的一份子掉入人群中周围环境给到你的那种“眼光”之束缚。我热爱艺术，但我不在其中，我在一旁观之，而后跳进坑里再攀爬起来…。我经常浑身泥巴，但是个局外人，我不是主流。在艺术创作中，技术是很吸引人眼球的东西，但是我还做不到过分刻意的去讨好它，我很自我的保有了这种无知状态，我想，这是一种有力量的存在。

此次展览有一大部分作品是柴烧实用器物，方口花器、尖足杯系列、鸟形公道杯、方形匀杯系列等器型物件，均是传统造型的衍生，这是我用局外人思维进行的一系列创作。柴烧的审美表现力就目前而言，对我一直产生着比较大的吸引力，土、薪柴、火、金属元素、化学反应、无法预测、人、昼夜、疲惫、惊喜...，其实作品背后的这些故事更具力量，器物出窑后所表现出的状态与这些密不可分。另一部分是陶塑作品，其中的“建设罗马”系列，它与空间建筑有关，我迷恋建筑结构线条，我认为它是一种格局，是豁达，是从容。那种干脆直白的线条，它与人的居住空间相呼应，它们是一体的。

我感谢这一切的降临，它是一次旅行，是一次人与自然共同的旅行，我还在继续！我感谢身边的各位老师和艺术家朋友们对我的支持！我感谢我爱的人对我的支持！

俞恒

2023年9月19日

【部分作品】

关于艺术家

俞恒

1981年出生于浙江天台

陶艺作品《沉着》《寂寥》被山西博物院收藏

陶艺作品《微笑琥珀》被河南新郑博物馆收藏

陶艺作品《怒放岁月》被浙江龙泉博物馆收藏

陶艺作品《浮世》被福建厦门无界美术馆收藏