对于历史、传统的想象、质疑，生发出对当下文化现实景观的建构。杨勋的自我建构之途，自质疑开始。

　　他的作品也在时间的流逝中，形成自然的变化，生长出新的形态。

　　2020年开始之后的近4年间，从“直到长出青苔”系列延展开，形成的新面貌，于他是全新的期待和爆发。

直到长出青苔  30x40cm  布面油画  2020

　　· 凝视光线

　　杨勋更愿意把他所画的太湖石，看作是无限延展的浑沌宇宙，无始无终，无边无际。如同初观《锦浪》，所有的形色饱满充沛，即将因胀满而“外溢”;

　　进一步观看，石头的皮壳之上波光粼粼，由树影、池塘漫射的幻彩光线，与视线相遇，时光在相遇间流逝;

　　再临近观看，能量交融汇集入石筋微细的脉络，纷纷然滚落于幽玄的空洞深处。“孔洞”与下一个空间转折处峰回路转，无限的转换，是为链接未知空间的通道，是指向另一个不可穷尽“虚空”的开始。

　　亦如杨勋新作“星星的皮肤”系列在不同的视角、距离之下观看，产生迥异的视觉印象。极尽精微、斑斓的细节，与绚烂孔洞的虚空，形成两极的对抗。园林中的太湖石是“如一团迷雾的传统”离场后，舞台上遗留的碎片，石头上的孔洞和光斑是附着在历史迷雾上的“皮毛”。

星星的皮肤 No.2  40x30cm  布面丙烯 油画   2023

　　杨勋绘画中的光斑、光线、焕彩与潋滟，是在他凝视之下的“永恒与虚空”。在极尽绚烂的光线和流逝的时间中，他用饱满至外溢的光华定格石头的图像，为瞬间做永恒的纪念。在绚烂时转向虚空的寂静之中。

　　“光”是杨勋搜寻历史文化的媒介与手段，也是他将历史切片定格瞬间的时间机器。是他伸向思想未明之处的触角，对幽玄处闪现光斑的凝视，让他更接近生命的真实。

　　他凝视光线在灰黑色石头上的游移，渐渐的由外物转换为向内关照，看到自己。在凝视的逐渐深入中，光的内在能量转化为红、橙、蓝、绿、青、橙、紫的视觉印象，七彩的光从灰黑的单色中释放出来。这个释放的过程，杨勋用了近10年时间。完成自我的重新建构。

　　·“再”凝视

　　《游园惊梦》 《京梦》系列结束后，2013年杨勋的创作自我怀疑阶段。

　　四川美术学院毕业后，杨勋从重庆来到北京。2011年，毕业仅6年的杨勋获得了“BMW宝马年轻艺术家扶植计划”的扶植。也对2012年杨勋在北京举办的“游园惊梦”个展的成功起到决定性的关键作用。

　　彼时，他扮演以“光”引导观众，在时间的园林中搜寻历史记忆的现代人。杨勋“游园惊梦”系列的灰调与他的现实体悟相呼应，“模糊、冷漠与格格不入”是他在历史与现实之间建立的关系美学。在寻找历史碎片、记忆的过程中，纤毫尽显的呈现细节，更加深了与现实的疏离感，虚幻如梦的镜像，《游园惊梦》《京梦》中园林的鬼魅，隐晦，暧昧的气氛，不仅像是雾里看花，且如同对历史和旧时光的凭吊，又与他的故乡——重庆的魔幻气质暗合。

《虹竹》No.3 200x150 cm 布面油画 2021

《万枝丹彩》133x217cm 布面油画 2016

　　“花”的盛开，带着人性本有的热情、欲望、本能的习惯根源，“花”系列也是杨勋的创作引向强烈的色彩，灿烂如烟花的接引之物。

　　把“花”定格在释放最旺盛的生命力时。鲜艳的红花与碧蓝的天空，是在来自内心的纯粹光线中，恣意绽放的花朵，犹如烟花般短暂的，不切实际的美丽。这种戏剧般的光，隐喻转瞬即逝的美好，在归于寂静后的摄人心魂。

　　杨勋幼时躺在家乡的竹林里，有点点萤光如附着万物灵光与山石、竹林。同样，照射在“竹”上的光点，他视为混沌世界的起源，也是万物能量的开始。

　　“花”系列的绚烂与发光的“竹”系列，共同与黑白形态的“游园惊梦”系列，形成向内关照与向外观看时的巨大差异。他开始逐渐重新建构新的语言。

　　杨勋以摄影曝光的观看方式，令黑暗中的物象变得既模糊又清晰时，“光”的出现正好代表着另一种“再”凝视的态度。“光是他搜寻记忆的媒介和手段，也是将历史切片定格瞬间，直至永恒的时光机器，它建构了过去、现在和未来的一种联想!”

冰涣 90x60cm 布面油画 2021-2022

　　在“春、夏、秋、冬”四季的主题中，虽四季变更，时光的流转，生命力的搏动来自太湖石上的光色变幻，以及孔洞空间的折转变化无限种可能。光色在孔洞中穿行，作为能量的通道，穿越太湖石的孔洞，就像穿越历史，穿越至未来，穿越异度空间。

春(云滋) 80x60cm 布面油画 2020-2023

夏(木蔚 ) 80x60cm 布面油画 2020-2023

秋(化萤) 80x60cm 布面油画 2020-2023

冬(云严) 80x60cm 布面油画 2020-2023

　　"遥想外太空每一颗星球的皮肤质感，新作品便有了‘星星的皮肤’系列。”杨勋对日常四时、四季、洪荒宇宙的感受、体悟归于新视觉的启示。以中国传统色系的胭脂、宝石翠绿、孔雀蓝为所需铺陈的基色。一遍遍以水溶性彩铅勾勒造型，书写石头的褶皱筋络。

　　更以日常采集的图像为画面结构的渊源，在大量的工作积累和层层的色彩重叠后，所有的情感、理性、时间的痕迹都凝结与——“皮肤”。他借用现实世界的物质转化，将超越现实的遐想，归结于对石头的“再凝视”。

索卡艺术(北京)“潋滟玲珑”杨勋个展现场

艺术家 杨勋

　　【结语】杨勋回望在黑桥艺术区时，他有个100多平的院子，闲来无事便在海棠树下喝茶。春风吹落的海棠叶，常常把他的思绪带向浩瀚未知的宇宙。

索卡艺术(北京)“潋滟玲珑”杨勋个展现场

作者：裴刚