10月28日下午，法籍华裔艺术家章毅（Maxime ZHANG)国内首次油画个展《生命的华彩：章毅艺术展》，在北京今日美术馆二号馆以上下两层的展陈体量盛大开幕。本次个展由今日美术馆主办、巴黎艺术空间和北京大势传媒协办，张桨担纲策展人，陈履生、顾振清出任学术支持。十三届全国政协教科卫体委员会副主任常荣军、中国原驻法大使赵进军和夫人暨原驻法使馆参赞钱卫、中国原驻卢旺达大使戚德恩、云南省侨联原主席李嵘、中国原驻法使馆领事部主任许建工、中国原驻刚果(布)参赞刘存孝、中国国家博物馆原副馆长陈履生、民盟中央文化委员会副主席暨民盟中央美术学院副院长陈军、法国华人服装业总商会会长金少杰、今日美术馆副馆长晏燕等主理嘉宾，和曾经旅欧、旅美的艺术家华庆、周克吾谷、张要武，居京艺术家徐一晖、刘飞、华继明、陈丹、王笃涛等，以及来自社会各界的上百位宾朋欢聚一堂、共襄盛举。开幕式上，还发布了就此个展作品新近出版的同名精装画册，和由一幅代表性作品制成的限量版画。

在中国海外移民史中，有一句放之四海而皆准的俗语：无论世界何处，有人的地方就有温州人。1983年，章毅为了生计循着前辈的足迹加入了改革开放后的出国潮。辗转数个国家抵达巴黎不久，爷爷不幸去世，生活的重担完全压在了他稚嫩的双肩上。摆过路边摊，开过首饰店、皮包店、服装店，做过餐馆......在陌生的社会环境和陌生的语言环境里，试错过数不清的行业后，直至1993年底创办服贸公司才算站稳脚跟，并从此走向了壮大的坦途。个人创业成功，他又把一腔热情投入到公共事物中：当时像他一样的同乡新移民，经商致富后扎堆儿买下了巴黎一个大区中的几个街道用于商贸、居住、生活。这个大手笔的投资举措吓坏了原住民：单一族群和单一商业模式，对天生喜欢多元和自由的巴黎人是一种冒犯。为了安抚选民，区长甚至加入了街头示威的队伍和前往中国驻法使馆抗议——此举创造出中法建交之后唯一的由一起地方市政牵涉到两国外交层面的纠纷案例。为了应对争议、维护自身权益，他和同乡组建、成立了法国华人服装业总商会，并担任第四、第五届会长，带领数百家商企的数千名会员开展合法、合规的抗争和交涉。这个总商会一跃成为当时法国侨界唯一也是最大的行业协会。自身实力和社团实力壮大后，他还引导侨胞们积极报效祖国：在驻法使馆组织的汶川大地震赈灾活动中，他的商会的捐款数额名列前茅！

原驻法大使赵进军致辞说：我在法国工作和当大使期间，深刻感受到绘画艺术对人类心灵的冲击；之前对抽象艺术不太了解，只是从概念、字面上听到、看到。曾经中国艺术追求“眼见为实”，然而从过去的赵无极、朱德群这样的抽象艺术大师，到如今的章毅等旅法艺术家在抽象艺术领域的贡献，都刷新了我对抽象绘画的认识。这说明无论在什么领域，只要中国人愿意做，都会领会、掌握，做到世界顶级。

当时曾在驻法使馆工作、后来担任卢旺达大使的戚德恩也说：我与章毅相识于其在法国领事工作期间，章毅虽非专业艺术出身，但在经商之外，从摄影到油画，其在艺术领域的追求和成就值得海外的华人、华侨学习。

从基于生计的华侨到热心服务公众的侨领，章毅以自身的勤劳、智慧和号召力，浓笔重彩地谱写出人生的第一道华彩。他这个时期的社团服务事迹被编入了《法国华人寻踪300年》。

中国原驻法使馆领事部主任许建工回忆说：我与章毅先生相识于2008年，当时中国正在举办奥运会，巴黎的华侨华人在各个重要地标举行各种助威活动。这个时期章毅爱国爱乡的行动给我留下了很深的印象，但没想到他在艺术上还有这么高的成就！当年领事部的老同事们获悉他举办画展后，都很高兴，前来表示热烈祝贺！

法国华人服装业总商会会长金少杰回忆道：我认识老会长时，还是在创业初期；当时他已经是巴黎华人服装界的首批成功企业家。只是没想到，他后来又成为出色的艺术家。我代表总商会祝贺他的展览圆满成功！

艺术之都巴黎的国际范儿和光怪陆离的现当代艺术，已经让童年时期就喜欢篆刻、书法的章毅自觉寻找创作的契机。随着事业有成和财务自由，他购置了最昂贵的器材，进行大画幅干版黑白风光摄影的创作，足迹几乎踏遍了欧洲的角角落落。经过六、七年的探索、实践，其掌握的黑白感光度从1度到50度、再到100度，已经达到了技术的天花板，成为了业内翘楚，其作品也在中法两国重要的美术馆和画廊展出过。埋在童年心田的艺术种子，终于开花结果，生成了他人生的第二道华彩！

面对欧洲大山大河的壮丽色彩，和自身涌现的无穷体悟，需要数道工续的干版技术和单纯黑白灰的感光画面，已经妨碍了他主观思想的自由表达和灵感小鸟的即兴翱翔。巴黎以赵无极为代表的抽象表现主义作品，使他找到了一扇叩门而入的通道。为此，他毅然关掉了经营20多年的进出口服贸公司、中断了努力取得的摄影成就，义无反顾的投入到抽象表现主义油画的创作中去。是次展出的作品，就是他自2015年后自学成才的部分拔萃之作；也是一个全新的法籍华裔艺术家诞生的基础。

今日美术馆副馆长晏燕致辞时表示：在这场展览中，我们不仅看到了章毅先生几年来专注于艺术的成果，同时展览还呈现了艺术家在参与绘画前的创作历程。章毅的抽象绘画色彩强烈，表现了他对景观的视觉印象，进而升华到精神层面，突出了风景和时间的精神内核。

生命历程和艺术创作，往往密不可分、互为奥援。把在摄影中获得的对于光线和色彩的经验，运用到油画创作中去，不但是章毅真实的人生体验，更是他把经典的抽象语言转换为当代语言的一次成功尝试，也让西式画刀替代中式篆刻刀的技法呈现在画面中。在这种转换中，东西方传统精神和当代观念的融汇、艺术家个体性情的展示和作品画面强劲的视觉冲击力，协同来袭、堂皇生辉。

中国国家博物馆原副馆长陈履生 致辞

本次个展学术支持、中国国家博物馆原副馆长陈履生撰文评介说：“他在抽象绘画的领域表现出了独特的天分以及独有的感觉，让人们看到了他的绘画在法国系统内与前辈大师如赵无极等有一定的关联，但是，每一个人的成长经历以及从事艺术的切入点完全不同，这就有了彼此的差异，而这种差异正如同人与人的不同那样......他在处理画面细节上的精心，并不是人们从表面上看到的那种即兴挥洒，也不同于中国古代文人写意绘画那样的一挥而就，而是有他像过去追求摄影艺术中的细节表现那样，在色调、笔触、构成、意境等诸多方面，展现了抽象表达的语言特点。”

艺术家章毅 致辞

针对章毅以抽象性为绘画的底层逻辑，在画面上肆意敷色，叠加以奔放、随性的色块组合的特点，另一位学术支持、中国著名策展人和评论家顾振清撰文说：“章毅画画，表达的是人对宇宙的终极思考，故而他自始至终以释放自身创造力为金科玉律，杜绝僧侣日课式的自我重复的创作模式。他惯用上帝视角统揽画面，天马行空，大开大合。画面格局往往恢弘、辽阔，或为气象万千的大山大川，或为浩瀚深邃的宇宙天象，气势撼人，直抵人心。章毅宏观视野中的万事万物，无不浸染着一种天人合一的宇宙观。他的抽象画直抒胸臆，吞吐大荒，内涵了整个宇宙不同时序、不同面向的写照。章毅在画布上的每一次主观造景，不像是艺术家以想象力预设、变形并重组身外之物的一种视觉膜表达，而更像是人与宇宙高维智慧同频共振，接收额外维度的能量与信息并实时生成图像的一种通神式的转译体验。章毅善于时时放空自己，因而，从无到有、建构虚构之物，再到有而无之、解构虚构之物。这就成了章毅画画的一种‘周行而不殆’的过程。无中生有，‘有物混成’，再复归空空如也，这也正是章毅艺术修行孜孜以求的境界。他藉有形的图像所传递的，正是一种大象无形的宇宙总规律、总法则。因而，章毅的艺术作品总是散发出一种与宇宙共鸣的力量。《无题》系列作品超越了形式及色彩的表达，勾勒出了人类与宇宙同频的联系与纠结。章毅与宇宙的同频交流其实给予了观者一种警世提示：当下人类必须重新思索自身的存在和命运。这种重启的思索有助于每个人不断反观自己，并在无尽的宇宙中寻找到属于自己的位置和意义。 ”

镜像折射内观，章毅的创作源于内心的激情澎湃和主观抒发。从再现客观山水的摄影语言，到表现心中风景的油画语言，东西方不同的理念在肯定与否定中融汇、互搏、贯通，进而在画布上迸发出一首首抒情诗、一曲曲交响乐。其作既有大气磅礴的崇高、壮美，又有精微入毫的喟叹、怜悯。言为心声、情满自溢，法兰西艺术院通讯院士、著名艺术史学家兼艺术批评家莉迪亚·哈兰布尔指出：“章毅正是在抒情抽象派中找到了方向，契合了二十世纪初作家、诗人和艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin)所说‘自然的沉思之爱’”。

策展人张桨在现场告诉记者：“抽象艺术作为一种现代范式，对于后世个人创作风格的形成尤为困难；在无数大师的推进下，后人发挥的余地很少。章毅基于生命历程对光影、色彩孜孜以求，在亲身领略过大西洋的怒吼、阿尔卑斯山的险峻和普罗旺斯乡村的恬淡印象后，打破了过去单色摄影的局限，在早期代表性作品中重用、善用蓝白红法国国旗的颜色，以区别于启发他的赵无极突出高古风的褐黄，借助刮刀刮出的大面积光影的烘托、渲染，用富有侵略性的视觉冲击力塑形达意，既宣泄了一己情感，又捕获着当代人的共鸣。早前在干版摄影创作过程中，他为了追求被摄风景局部的体积感和厚重感，特别反复多次曝光，以达到主观的认知效果。这种追求，在转换为抽表油画的创作中时，依然采用了从摄影中获得的经验，突出画面局部细节色彩的厚重和表现力。颜色就是语言，章毅的颜色充满了普适性的复合力量。这也是他翻盘经典的方法论和独到方式，也为超越前人提供了可能性。”

章毅作品色彩焕发出的，是法兰西骨子里的浪漫和热烈，以及自由精神在艺术中的占位和彰显。张桨还指出：拥有篆刻和书法“童子功”的章毅，在油画创作中却甚少用笔——这不单单是在语言呈现效果上区别于赵无极，而是他有意为之的重抒发轻书写的选择。书写笔触表达的动感和力量，以及东方意蕴，无疑是艺术家风格的保障；但在章毅主观情怀的奔涌中，画刀的涂、刮、抹，却为借助大面积色块的形成予以释放心底的体悟，成为了最适合的工具。他用西式画刀的效果，成为画布上最显赫的存在。风格和语言的无缝融汇，也加持了章毅艺术特色的秉性，因之具有了自主性和排他性。

馆内还特设了一个章毅早前摄影文献投影厅，轮播其代表性干版作品，籍此注解章毅抽象油画创作的特点，以及梳理他个人艺术史中上下文的关系。

曾在国内多次展出过摄影作品的艺术家章毅，面对这个大体量油画个展的开幕，非常激动。他告诉记者，过去虽然在巴黎展出过油画，但在国内个展，还是首次，他感谢国内各界亲朋好友的大力协助。谈到自己的艺术追求，他说：“绘画是人类情感的表达，它能传递创造的力量，传播个性化的视觉审美。抽象艺术的诞生，提高了人们的想象力，打开了一个美妙的遐想空间，让艺术家和欣赏者同时进入到新奇又陌生的维度。这种美的享受，会进一步发掘和触探出更新的思维和想象，让心灵共振和思想交融成为可能。绘画需要有一定的传承性，而不能被他人思想所固化，师自然师造化，要有着迷的执着、坚定的毅力和非凡的坚持；在传承的基础上推翻自己，逐步形成自己独有的符号，最终超越自己，这样的作品才有生命力。”

如果说爱国侨领的身份，是章毅人生的第一道华彩；成功干版黑白摄影师，是他人生的第二道华彩；那么以此次展品为代表的抽像油画创作的成就，就是他人生的第三道华彩。这也是策展人把以《无题》命名的这批抽象作品，冠之为展题《生命的华彩》的原因之所在。

据悉，此展持续至11月5日。

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艺术家章毅夫妇与学术支持陈履生、策展人张桨合影

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策展人张桨与美国休斯敦艺术家张要武合影

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