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2024-03-12 00:00
3月12日起,静安雕塑公园艺术中心迎来全新展览——《瓷·赋》中国当代陶瓷艺术展。7位国内著名艺术家的81件(组)作品正式亮相艺术中心展厅。据悉,展览将持续至5月5日(周一闭馆)。
《瓷·赋》,赋予陶瓷艺术新的审美和生命力。
提起陶瓷,我们生活中随处可见,青花瓷、釉里红、珐琅彩等等。追溯历史,中国瓷器文化源远流长,在世界陶瓷文明中有着广泛而深远地影响力,曾经一度代表中华民族向世界传达东方文明的高度与辉煌,也是东方美学与东方精神在器物上最完美的体现。
策展人黄彩娣女士说:中国传统陶瓷,在历代文人、设计师、陶工等的共同努力下,不管是在技术上,还是艺术上,都取得了辉煌的成就,成为了世界陶瓷的经典,瓷器--china也成为了中国的符号。在新时代下,陶瓷也迎来了新的发展。当代有这样一群艺术家,他们在继承传统陶瓷工艺的基础上,从当代审美的角度,在跨学科、跨媒介相结合的互动下,对陶瓷展开了一系列探索与创新,形成了独具时代特征的当代陶瓷艺术,赋予了陶瓷新的审美与生命力,它也代表着东方当代艺术在陶瓷艺术领域达到了一个新的高度,也在向世界传达着古老东方文明在新时代下的活力与创造力。
此次,国内当代陶瓷艺术著名艺术家孙良、张国君、白磊、刘正、白明、熊开波、赵淋7位艺术家的81件(组)顶级作品全面呈现,有瓶、美人尖瓶、文君瓶、碗口瓶、箭筒、瓷板、卷缸、瓷盘、圆盘、锥管、雕塑等多种形式。其中部分作品曾在大英博物馆、中国故宫博物院、法国赛努奇博物馆、西班牙普拉多博物馆、美国大都会博物馆等博物馆展出,属于馆藏级别的艺术品首次在上海展出,还有部分作品是艺术家近两年最新创作的,也是第一次在“美术新空间”与公众见面。
策展人的熊景兰女士长期致力于中国当代艺术陶瓷的收藏、研究与传播,她提出当代陶瓷艺术的核心是“东方当代”四个字。“东方”表明了我们的文明根性,它是属于东方的,是在我们自己的文脉与精神体系下成长起来的;“当代”则是表明,它还具有一种突出的时代性、先锋性、实验性与未来性。因此《瓷·赋》中国当代陶瓷艺术展是一次“传承与创新”,是展现“东方当代”的艺术成果与思想创造。
展览不仅赋予陶瓷艺术新的审美和生命力,也赋予广大观众对于陶瓷新的认知和视觉体验。
漫步走进展厅B1层,丰富的色彩给人留下了第一印象。深邃而神秘的蓝色瓷板上,金光闪烁着祥瑞图腾的金龙和翩翩起舞的金凤,艺术家把浩瀚的星空、自由的蝴蝶、灵动的羽翼都融入到他多彩的瓷板画中,每一幅瓷板画都独自成景,连起来看又相得益彰。
走向展厅深处,从绚丽的色彩变换到空灵的感受,墨骨山水的两个卷缸和富有禅意的瓷板画带来了素雅宁静的意境。
展台上陈列的青铜系列作品让人眼前一亮,陶瓷作品很少呈现出青铜的色泽,对于工艺和烧制的要求都非常高。
这一层展厅还有一个特色便是分布在回字形两边的陶瓷雕塑作品,这群小泥人,有的头顶麒麟、有的镜像白熊、有的胸有猛虎、有的亲亲小鱼,还有的小泥人手指上涂着当下流行的金指甲,艺术家用童趣的方式映射着社会现象。
拾阶而下,来到展厅B2层,通透的视觉效果带来了不小的冲击力。走在镜园的通道上,一块晶莹剔透的“玉”特别吸睛,这件高达1米多的《云涌山峦》箭筒在灯光下,呈现出玉一样的通透温润,俗话说“土成器、器成玉”,这俨然是最好的诠释。
展厅中庭的“镜园”和陶瓷作品的融合又是视觉上的一个亮点,特殊材质的玻璃既有反射也有折射,观众的视野被打开,陶瓷作品被无限延申,仿佛在镜园里,又仿佛在镜园外,虚实相间,美不胜收,这个观展体验在上海美术新空间寡二少双。
回眸一看,一面墙上整齐的摆放着16根管锥篇,这种陶瓷艺术形式,别具一格,不同的画、不同的表面,看似不同的风格,又呈现出完整的作品,可见艺术的创作既有规则,也可以突破规则。“传承与创新”下的展览,更高级更好看。
据悉,本次展览由静安区绿化和市容管理局主办,静安区绿化管理中心协办,静安黄彩娣绿化艺术发展创工作室策划,静安雕塑公园艺术中心、静安雕塑公园管理有限公司、上海璟通文化传播有限公司承办,展览获静安区文化和旅游局大力支持。
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