江苏省美术馆学术邀请展

2024陈琦：於我归处

2024 Chen QiWhere I Belong

主办单位江苏省美术馆

展览时间2024/4/26 14：00—5/26

展览地点江苏省美术馆1-2号展厅

前 言

陈琦，是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者。他一方面深入研究中国传统版画尤其是江南水印木刻，通过严谨的材料性能与水分、墨色层次晕染的逼真物象质感，呈现出精湛的审美格调；一方面以国际视野和创新思维，对传统版画语言进行当代转译，观照图像与媒介背后所蕴含的时间厚度和生命意义，进而延绵出宏大而浪漫的东方哲思。在从事高度严谨的水印木刻创作30余年后，陈琦再度意识到自由作画的率性之美，重新回到水墨实践中。创造力的充沛和对材料的敏感，令他将“无用之用”的水痕转化为“自然而然”的笔墨境界，继续构建出独特的视觉语言体系。

陈琦曾长年工作生活于南京，并于1992年在江苏省美术馆首度举办个展。所以，本馆将“2024陈琦：於我归处”作为今年开启“学术邀请展”系列的首展。展出作品不再强调他跨媒介的艺术面貌，而是通过代表性的水印版画和新近创作的纸本水墨，突显传统维度下的观看经验。展名出自《诗经·曹风·蜉蝣》中的“心之忧矣，於我归处”，不仅咏叹光阴易逝，也反映了陈琦在32年后回归原点，重建与江南故土间的地缘连结、与笔性墨法间的心灵沟通。更借由蜉蝣的意象，呼应其代表作《时间简谱》中衣鱼和虫洞的宇宙观，达成“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的精神再造。

得益于本馆特有的空间优势，长达56米的超尺度图像《2012生成与弥散》首次完整展出。巨幅水墨新作《盛夏》《美丽乡村》也试图通过一种更为生动的呈现形式，拓展传统艺术的视觉边界，营造出更具空间叙事性的欣赏体验。

未来，江苏省美术馆将充分发挥平台资源优势，积极推进对中国重要当代艺术家的个案研究与展示，提升“学术邀请展”的品牌影响力，持续向观众传递新时代、新视角下的艺术张力和文化能量。

江苏省美术馆2024年4月

策展人语

在陈琦的艺术创作中，“水”和“时间”仿佛是永恒的主题，共同揭示着既微观又宏观的生命张力。自2008年以虫洞为灵感的代表作《时间简谱》系列诞生以来，这一源于被衣鱼蛀穿的清代版画中的水纹图样，孕育出变化万千的形象，反复出现在陈琦之后的展览中，并附于古琴、木雕、手制书、甚至红旗车和空间装置等多种载体上，集中反映着他跨媒介的艺术面貌。只是这一次，它们并未来到这里。

1992年，29岁的陈琦在江苏省美术馆举办了首场个展，为期10日，展出了包含《二十四节气》系列在内的86件版画。2024年，已深谙数字技术的61岁的陈琦重回此地，仅以纸本作品构成了这场时隔32年的返本还源。包括长达56米的水印木刻《2012生成与弥散》、6米的《本质的起源》和《美杜莎》，以及新作的巨幅水墨，从2020年的《片石山房》到展览前才完成的《暮春》，每一件都达到10米以上。这些超尺度的图像讲述着他40年如一日高度严谨的水印创作经验，和回归水墨实践后，再度意识到自由率性的不确定之美。

江南的水土孕育了陈琦性格和观念中的文人气质，他将水印和水墨视作一种中国式心智的外化。当印痕化入笔墨，堆积出时间的厚度，带着如梦似幻的氤氲气息和稍纵即逝的破碎美感。为了概括这一独属于陈琦的心象天界，我们将本次展览命名为“於我归处”，出自《诗经·曹风·蜉蝣》。作为最原始的有翅昆虫，蜉蝣因成虫波浪式的飞行似浮游状而得名。自水中诞生的蜉蝣终其一生难以脱离水源的生境，而其半透明的羽翼和朝生暮死的寿命，无论古今中外，皆被赋予了斗转星移的抒情叙事。《诗经》中反复咏唱的“心之忧矣，於我归处”，“心之忧矣，於我归息”，“心之忧矣，於我归说”，表现了先民们通过蜉蝣度量时间，体悟生命的意义。如果说衣鱼在书中留下的虫洞，象征着从生到死的时间痕迹，甚至是穿越宇宙的熠熠星光，那么蜉蝣则对应了存在于陈琦不同创作阶段的时间刻度，和属于艺术家的生命天地。在绘制《北冥》时，陈琦曾感慨画中的水域不仅是一个小小的池塘：“它对一个微生物来讲，不就是一片巨大的海洋？……因此，艺术家的生命体验和开合度至关重要。”如同片石山房折射的石涛世界观：“莫谓池中天地小，卷舒收放卓然庐”。

陈琦曾因时间的紧迫，上下求索，将水印木刻的技术、尺幅、观念做到极致；又因时间的未知，让固有的绘画经验和烂熟于心的技术表达在水墨创作时，做到“恰到好处的戛然而止”。“浮生一日，蜉蝣一世”，时间的漫长越发反衬个体生命的短暂，时间的易逝又促使我们思考如何增加生命的密度。当凝视着展厅中相向而行却又背道而驰的水渍和墨迹时，那些可见又不可见、可感又不可感的时间流速跃然纸上。这一从江南传统技艺中升腾而出的视觉幻想，是融通宇宙的审美襟怀，又是生命喟叹的哲思萌动。

策展人：陈娅

部分展出作品

稚羽 115x85cm 水印木刻 2016

展览现场