2024年4月29日，“重庆艺术家档案—曹敬平”在悦来美术馆开幕，本次展览由何桂彦担任策展人，为悦来美术馆“重庆艺术家档案”展览项目的持续延伸，以曹敬平作为个案研究，展出他的16件绘画作品。

曹敬平的绘画题材在不同阶段均有较大的变化，他是一位十分倚重修辞的艺术家。1990年代中期，中国当代绘画的一个重要转变是“图像的转向”，其基本特征是，绘画的图像化、平面化、符号化。图像的转向也预示着当代绘画内部叙事方式的改变——由宏大叙事向微观叙事、由文学化的叙事向图像叙事的转变。曹敬平1990年代中后期的绘画就深切地体现了图像转向的特点。在早期以“蝴蝶”为代表的作品中，图像居于核心的地位，而超写实的、具象的、影像化的视觉语言成为修辞的手段。对视觉的隐喻、视觉的惊诧，以及视觉陌生化的追求，不仅让作品传递出新的审美经验，也使其具有观念绘画的意味。

颐和春暮 布面油画  250×180cm  2013

就艺术家近年的风景系列来说，最重要的特点是对形式与语言的编码。在当代绘画中，形式的转换与编码大致有三条路径：一种是从传统中寻求滋养，从既有的艺术形式和艺术图式中寻求当代转换；第二种是立足于自然、立足于现实，通过艺术家的创造，使其成为“有意味的形式”；第三种是观念的形式，即来自对既有视觉机制的改变和艺术家独特的、个人化的创作方法论。应该说，就“风景”系列，曹敬平游弋在这三种之间，但似乎又遵从两个原则。第一个是始终保持着对传统的、东方文化中的图式与语言的对话，为作品营造一个古与今、传统与当代的上下文语境。第二个是要体现当代人的审美，以及当代绘画的观念表达。如此，修辞就有了语言的边界。于是，“格物”与个性，既有的图式与个人化的观看经验就有了一种时间与文化上的张力。不仅如此，在这些风景的表达中，曹敬平毫不回避西方绘画的视觉机制与媒介特点，如透视原则、油画肌理，特别是西方化的风景观念。不难发现，传统与当代、东方与西方，始终在语言与审美领域寻求调和、融汇。山水还是风景的边界不断在消弭。在那些辽阔的、波澜不惊的湖面，我们可以感受到南宋马远的遗产，而在那些崇高的、仪式化的风景中，艺术家似乎又在回应着1960年代中国山水画中的浪漫主义追求。在这一刻，修辞具有了文化的灵魂，让绘画语言有了归宿，同时，也为作品注入了审美气质。

据悉，此次展览将持续至6月29日。