黄沁琳，一位年轻且充满创意的艺术家，现工作生活于伦敦，以版画，装置，表演，声音及视频为主要创作媒介。她通过不同的艺术形式和创作手法，探索人与物质之间复杂而深刻的情感联系。

The dream of the butterfly -  installation, sound,ceramic, soil, mirros

以传统文化为切入点， 探索物质之间的关系对人类意识形态的影响。沁琳通过泥土，陶艺，装置及音乐做了一个大型的装置作品， 作品由五个主要的装置作品组成，作品造型灵感来源于蚕蛹，蚕蛹在退化成蝶的过程令她着迷，这种物质之间的转化以及物质的打乱重组令她联想到中国传统的五行理念，万物相生相灭，互相影响。五个装置分别代表五种元素：金木水火土，装置内部设置有一面镜子，并且内部有声音放出，每个装置的声音也对应着各自的元素编制而成。人类意识形态的形成与物质之间的联系密不可分，人类看待物质的方式和人类意识形态的形成互为影响。

沁琳试图打造一个包围空间，通过视觉，听觉等感官的刺激下，思考人类思维与物质世界之间的联系。 沁琳希望当观众凝视作品中镜子里的自己，听着从里面发出的声音时会有所回应，她试图打造一场互动艺术，引发一场以观众为主角，现场环境为引导的集体思考。

Electric Shock under the Basaltic Rock. 展览现场，台北

数码版画，束

数码版画，念

沁琳的早期数码版画《束》《念》于今年在台北展出，她通过数码版画的媒介，试图用魔幻的超现实手法来表述现代社会与人类个体情感的复杂关系，并试图在现代快节奏的社会中找寻平衡。沁琳的艺术风格独特并且富有深意，她不仅关注动物和自然与人类情感的关系，还致力于通过艺术表现出这些情感的复杂性。她的作品常常通过细腻的版画技巧和充满张力的装置艺术，营造出一种情感与物质交织的氛围。在她的创作过程中，沁琳注重细节，以独特的方式和深刻的思考，赋予作品以强烈的感染力。

AU LOIN JE VOIS LA LUNE展览现场，巴黎

在这件少见的绘画作品中，沁琳通过大胆的色彩运用，揭示了女性在生育过程中所承受的身体和心理压力。这件作品完成于她的孕期，并以子宫为灵感，借此表达女性独有的生命力与张力，体现了女性面对生育挑战的坚韧与不易。沁琳在整个孕期都经历了出血的困扰，最终在怀孕30周加三天时早产。这个过程中，身体与心理的剧烈变化对她而言是前所未有的挑战。通过这些大胆的笔触，她描绘了女性在孕育生命中承担的重负，揭示了其力量与脆弱的并存。作品从女性视角出发，表达了对生命本质的深刻洞察，也批判性地提醒观者，女性承受的不仅仅是生理的负担，更是社会对女性角色与母性认知的长期塑造。这一作品以视觉的方式重新阐释了女性生命力的复杂性，既是对生育挑战的艺术表达，也对女性力量的赞美。

黄沁琳试图通过她的艺术作品，探索并展现了人类情感与物质世界之间的深层联系。她致力于用艺术治愈自己和他人。她不仅想要打造视觉盛宴，更想创造情感共鸣。

黄沁琳的作品体现了人类情感在物质中的寄托，揭示了情感寄托如何作为一种自我治愈的方式。她通过将情感投射到物质（如泥人、透明亚克力板等）上，使物质回应人类的情感。这一过程不仅是对情感的外化，也是对痛苦和矛盾的释然。以《Dream of the Butterfly》为例，黄沁琳通过影像中重复的动作，暗示了情感在一件事物上的积累，经过时间的冲刷，这种积累最终达到治愈的效果。她将感情放在某种“无生命的物质”上，赋予它生命力的回应，让观众在这一过程中，感受到一场情感的自我治愈。

Dream of the Butterfly

她在情感寄托中采用了多种媒介，比如土壤、陶瓷、镜子等元素，这些材料都是有机的或天然的，且具有某种缓慢变迁的过程，这种缓慢的节奏与情感的自我治愈步伐一致。沁琳通过这一作品，尝试将物质与情感深度融合，让情感的疗愈不再局限于内心，而是外化成艺术作品的一部分。这种情感的疗愈视角不仅让她的作品具有个体精神的治愈力，也提供了一种将痛苦“物质化”的解决之道。

The New ID，performance，2019

黄沁琳在《The New ID》中巧妙地运用了箱子作为“外来者”的象征，这个箱子暗示了身份的不稳定性和社会对身份的压迫性。她以荒诞的动作和夸张的模仿来表现个体在外部规范下的自我丧失。尤其是在面对签证政策频繁变化带来的不确定性时，她将这种社会性的不安具象化成一个滑稽又笨拙的动作反复展示，提醒观众外部社会对个人内在自由的挤压和控制。

这一作品对“身份”进行深刻反思，既在探讨移民身份在西方社会中的位置，也在暗指现代人对身份认同的迷失。在这种以夸张的表演展示身份的过程中，沁琳以一种幽默讽刺的方式来揭示现代社会对个人的异化。她的作品不仅呈现了外来人口对自身身份的认知危机，也讽刺了政策带来的不稳定性如何深深影响了人们的生活和心理健康。黄沁琳通过不断变化的动作、躁动的噪点等细节将这种紧张的社会情绪表现得淋漓尽致，使观众更深切体会到身份认同的痛苦。

黄沁琳在《Planet》中与音乐制作人汤嘉贝合作，将人类收集到的宇宙电磁波转换为可以感知的“宇宙之声”，试图探索宇宙声音与人类情感之间的共鸣。她的装置不仅是视听体验，更是一场以个人为起点的冥想，将个体置于宏大宇宙中。通过将人类情感与宇宙电磁波相联结，她探讨了音乐是否具有普适性，是否能够穿透文化与种族界限，在情感上引起共鸣。她的问题是：宇宙的声音是否已经内嵌在人类心灵深处？这种探索试图回应人类在浩瀚宇宙中的微小和无穷渺小的自我。

她的作品不仅是对宇宙未知之声的展示，也是对人类与自然之间关系的诗意表达。黄沁琳认为，人在宇宙中是微妙的一部分，而艺术是个体与宇宙对话的媒介。在这个沉浸式装置中，观众在低沉的宇宙电磁波声中感到一种宁静与震撼，观众不仅是观者，还是宇宙的一部分。在装置中，观众能否找到自身的位置，或许正是黄沁琳希望探讨的。她的作品提醒人类去反思我们在宇宙中的位置和生命的本质，让人感到一种深入骨髓的孤独，也感到一种深深的联结。这种与宇宙的联结通过音乐的普适性表达了人类存在的共性。

Is it violence? Installation，2019

黄沁琳不仅在主题上探索了社会与宇宙、人类情感的多维关系，也在技术层面上不断突破传统媒介的边界。例如在《Is it violence?》中，她利用丝网印刷将图像与透明亚克力结合，投影出冷暴力的“隐形伤害”。这种技术上的探索不仅提升了作品的视觉冲击力，也为版画艺术在装置艺术中的应用提供了新的视角。她将动态的癌细胞与半透明的影像结合，使观众在光影交错中体会到冷暴力的残酷性。这样的视觉设计既美感十足，又令人不寒而栗，传递出冷暴力的无形压力和无声的痛苦。

她的作品不仅推动了传统媒介在现代艺术中的应用，也激发了观众重新审视艺术的边界。黄沁琳在不同作品中运用装置、影像和声音交织的方式，将艺术作品拓展到情感的体验与精神的反思层面，打破了媒介的固有界限。她通过跨媒介的尝试，使艺术成为一个既包容个体体验，又与社会、宇宙产生联结的桥梁。

黄沁琳的作品不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一场深层的思想对话。她从不同视角出发，将情感、身份认同、与自然的联结等议题进行多维度的呈现，让观众在她的作品前不仅被视觉冲击震撼，更产生对自我与外部世界的深入思考。

（作者：王丽静）