人类历史中，“美”作为普遍主题，对文明和文化的表现产生影响。在古希腊，美是日常生活、哲学和艺术的核心。美是一个多元、普遍和不断发展的概念，存在于自然、日用品工艺、艺术和建筑中。美不仅源于感官愉悦，也反映深层的文化、社会和政治观念。

古希腊人认为，美是对人类形体的反映，也是身体与心灵和谐平衡的体现。哲学家如柏拉图和亚里士德将美视为道德和智慧的卓越形式，与真理和美德紧密相关。

希腊国家考古博物馆作为希腊历史最悠久的考古博物馆，是全球最重要的古希腊艺术品收藏机构。该博物馆拥有超过11000件(套)，覆盖了自公元前7000年的史前时期早期至公元5世纪古典时代晚期古希腊文化，展现了其独特的魅力与风貌。

2024年11月6日至2025年6月5日，由中国国家博物馆、希腊文化部/希腊国家考古博物馆主办的“美的多元——古希腊的艺术与生活”在中国国家博物馆展出。

展览展示了希腊国家考古博物馆馆藏的279件（套）陶器、青铜器、金银器、玻璃器、壁画、雕塑等不同类型的珍贵文物。展览通过“寻美，永恒的主题”“爱美，不变的天性”“镌美，卓越的塑造”“美，无尽的求索”四个单元，从古希腊充满艺术想象的日常用具、精美别致的妆容服饰，到令人叹为观止的人体雕塑，再现了新石器时代晚期至公元前 1世纪近 5000年的漫长历史中，古希腊对“美”这一主题的执着追求和多元创造；展现了“美”在古希腊精神世界中的独特地位，以及古希腊人通过对“美”的探索实现自我超越，并引导观众对“美”之于人类的特殊价值进行深入思考。

不同音调，产生最美的和谐。

——赫拉克利特（约公元前535-前475）

寻美，永恒的主题

古希腊不同历史时期的日用器皿，呈现了人类历史发展中审美的持续变化及其不同侧面。

黑底红画陶迪诺斯罐描绘的是，酒神狄俄尼索斯在追随他的山和森林之灵萨提尔以及酒神狂女迈那得斯的陪同下，狂欢起舞。他的象征——酒神权杖在罐身的构图中占主导地位，宣告着神的全能，让所有不屈服于他的人陷人神圣的癫狂状态。罐身上的动物们则象征着这位葡萄酒之神（葡萄种植神）与大自然之间的原始联系。

展览现场 金浅杯

这款装饰有常春藤叶图案和浮雕饰带的典雅酒杯，来自伯罗奔尼撒半岛，登德拉的第 10号室墓，曾在王宫中被作为日常生活器具使用，而后又成为奢华的王族墓葬的一部分。

滑石灯同样来自伯罗奔尼撒半岛。米诺斯人在照明器具方面的制造传统随着石制花萼形灯的发明而达到顶峰。这种造型的灯通常在边缘装饰有螺旋和其他图案，一旦被点燃，便如同发光的花朵。

“繁复海洋风格”的马镫柄陶罐的罐身密集地装饰着多种多样的几何图案，最引人注目的是罐身两侧各绘有一只巨大的章鱼，鸟和鱼仿佛围绕着章鱼游动。罐子里曾装有某种珍贵的液体。

爱美，不变的天性

遵循阿佛洛狄忒关于“爱美”(philokalia)的指令，以及神话中由她发明的美容秘诀，古希腊人开始使用美容工具、搭配服饰、佩戴珠宝、打造发型以及涂抹香膏等，以增加个人吸引力并彰显自己的审美偏好。

这件金头冠是一件随葬品，由形成藤蔓涡卷形状的螺旋金丝制成中央部分装饰有赫拉克勒斯结和一个带翅膀的爱神厄洛斯。从结上垂下的是两条由三根金链构成的流苏，下方缀有石榴形状的坠饰。

展览现场 沉睡的厄洛斯大理石小雕像

爱神厄洛斯被刻画成一个小只孩，四肢圆润，睡在岩石上。

古希腊凡人女性对美的关注丝毫不逊于神祇，这种充满魅力与生命力的感官吸引本就根植于女性的本质。而为了加强这种美的吸引力，古希腊女性会使用化妆品来提升自己的外貌。

古希腊服饰多为长袍样，通过文献与文物可以推断，在荷马时代，人们就已经开始穿着名为“佩普洛斯”的典型“多立亚”式服装。其后又出现了“爱奥尼亚”式“希顿”和“希玛纯”等不同风格，不同穿着方式的服装。

这对罕见而独特的鞋形陶制来通杯（一种用两个孔使液体分别进出的容器）也是一件随葬品，模仿了西安纳托利亚风格满帮鞋的形状，鞋尖翘起。

迄今为止，已发现最早的人类首饰是旧石器时代用贝壳制成的项链。新石器时代出现了真正意义上的加工首饰，打磨过的石头、陶土、动物骨骼和贝壳是主要的原料。米诺斯文明发展出了花丝和黄金造粒工艺，迈锡尼时期又出现了镂刻工艺，半宝石也让珠宝更添华光。古风时期和古典时期，凸纹、镂空、珐琅等工艺出现，希腊的珠宝制作日臻精湛。

在迈锡尼时期，芳香油生产是最繁荣的王室产业之一。线性文字B泥板为我们留下了许多关于迈锡尼时期生活方式的历史线索，其中就有以橄榄油为底油的芳香油的宝贵信息，这些芳香油呈液体或半流质形式，用莎草、鼠尾草、芫荽和玫瑰等植物和草药调香。尽管确切的生产方式尚不清楚，但毫无疑问必须经过熬煮制造。

镌美，卓越的塑造

从史前时期开始，人体及其细节就被用各种材料和形式表现出来。在所有文化中，人们都努力将对自身及其在世界中的位置的体验和感知融入艺术表达。

在希腊大陆的史前社会，身体特征被视为信仰的标志，与自然紧密相连。几何陶时期的青铜雕像反映了这个英雄时代的精神。在古风时期，社会需求导致了大型雕塑的诞生，直到古典时期，平衡、对称与和谐的原则盛行。雕塑作品体现了永恒的美丽和青春、内在和外在的均衡发展。希腊化时期，雕塑偏好表达写实的剧烈动作和迸发的激情，而从公元前2世纪末开始直至整个罗马时期，艺术又回到古典时期的作品范例中汲取灵感和指引。

美，无尽的求索

“美是什么?”这一苏格拉底提出的问题一直牵动着古代哲学家、数学家、诗人和艺术家的思绪。探求仍在继续，答案无法一目了然。

纵观古希腊艺术的演变，我们可以感受到，对美的追求，即使最终无法导向绝对真理，也能引导我们认识自己的内心。多元的美让我们对内心世界有了多层面的理解，也让我们距离人类本性更进一步。