2024年11月7日-10日，第十一届西岸艺术与设计博览会在在西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举行，步入第二个十年，西岸艺博会的展场再次拓展，5个场馆30,000平方米的空间，为170余家全球画廊及艺术项目提供了更为充分的展示空间。

第九届上海对话高峰论坛中，Artprice发布了2023-2024年全球当代艺术拍卖市场报告，其中提到当代艺术已经成为全球拍卖市场的重要支柱，占全球拍卖市场总值的17%，接近20亿美元。然而全球该数据在三年内下降了10亿美元。

在全球艺术市场经历放缓的背景下，本届西岸艺博会的画廊和藏家们展现出了对市场周期性变化的深刻理解。他们认为当前的低迷只是市场周期中的一个阶段，是回归到一种常态。面对这一挑战，一些画廊采取了长期主义策略，强调与艺术家和藏家的长期关系，同时推广年轻艺术家和多元化作品选择。藏家们也调整了收藏策略，对艺术品的价值有了更多样和稳重的判断，显示出对市场变化的敏感性和适应性。

尽管市场整体放缓，但艺术市场的核心参与者们依然保持乐观，认为市场仍然活跃，且全球性的市场放缓并非特定地区的问题。他们强调在经济收缩时期应更加耐心，重视非架上绘画作品的潜力，并坚持自己的方向。市场正在回归到价值本身，这有助于市场的长期健康发展。这些观点和策略共同塑造了一个稳重而真实的艺术市场，为未来市场的发展提供了方向。

市场表现依旧亮眼

在本届西岸艺术与设计博览会上，根据媒体统计的销售数据显示，达到百万美元级别的高价作品主要集中在豪瑟沃斯画廊和白立方画廊。具体来说，豪瑟沃斯画廊成功售出了菲利普·加斯顿的作品《无题（红与黑的书）》，成交价为100万美元；同样，白立方画廊也以100万美元的价格售出了李禹焕的《With Winds》。至于其他国际画廊，其售出作品的价格大多位于50万美元以下。

在国内画廊方面，墨斋画廊在百万人民币价格区间内表现突出，艺术家冰逸的《混沌初开》以107万人民币成交，康春慧的《须弥 NO.21(对屏画)》也以98万人民币的价格售出。其他画廊售出的作品价格则主要集中在50万人民币以下，更多价格集中在20万以内。

豪瑟沃斯在本届西岸艺博会中主要呈献现代大师路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿的历史杰作，特别策划展位空间——特纳奖得主马丁·克里德的观念墙画作品将首次于亚洲艺博会画廊展位四面展墙呈现。其中，菲利普·加斯顿《无题（红与黑的书）》以100万美元售出，安杰尔·奥特罗《红树林》以28.5万美元售出。

佩斯画廊

佩斯画廊呈现二十余位来自全球不同代际艺术家的绘画、雕塑及摄影作品，聚焦奇奇·史密斯创作于2004年的作品《睡着的女人与孔雀》，这件近3米高、约1.6米宽的巨型拼贴画展示了奇奇·史密斯在职业生涯中对人与自然界之间内在联系的深入探索。其中玛丽娜佩雷斯·西芒作品以4.5万美元售出；田岛美加作品以9.5万美元售出；尹秀珍《壁瓷 28 号》以11万美元售出，仇晓飞作品以6.7万美元售出。

大田秀则画廊呈现中国艺术家赵要、陈维的2024年新作，以及日本艺术家梅田哲带来的一系列回应展位线程而制作的装置作品。

白立方呈献一系列享誉国际的艺术家作品，重点聚焦乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的重要大尺幅双联屏画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲(五月柱)》。其中李禹焕《With Winds》以100万美元售出，翠西·艾敏《Never Again!》以6万英镑售出，安东尼·葛姆雷《SMALL HOLD (KNOT)》以25万英镑售出，Etel Adnan《Untitled, 1995》以14万美元售出，Minoru Nomata《Eastbound-3》以9万美元售出。

泰勒画廊

泰勒画廊艾迪·马丁内斯《Untitled, 2024》以27.5万美元售出，保罗·安东尼·史密斯两件作品以每件1.8万美元售出。

国内画廊，墨斋画廊冰逸《混沌初开》以107万人民币售出，康春慧《须弥 NO.21(对屏画)》以98万人民币售出，徐冰《天书》以6.98万人民币售出；狮語画廊李易纹《上升》以不超过20万元的价格售出；站台中国张业兴8件作品全部售出，蜂巢当代艺术中心蒲英玮作品、郭亚冠作品均有销售；德萨画廊钟慰《拟境戏鹳图》、侯佳男作品均有销售，价格区间在人民币10-30万。

墨斋画廊

站台中国

空白空间带来十六位国内外艺术家的精选作品，重点聚焦艺术家卢卡斯·莱西特尔（Lukas Luzius Leichtle）2023年油画作品《接触与影响》，其中预售和预留作品数量达到展位总作品的约50%；CLC Gallery Venture预售率超过60%，星空间近70%的作品已完成预售，逸空间卞少之《石榴》以人民币2.8万元售出，张科学《白月光01》以人民币7.4万元售出；可以画廊李关帅作品以人民币15万元以内售出；Kenna Xu画廊共售出10件作品，玉兰堂王源远《凪园》、《迎风别业》均已售出，伯年艺术空间沈泳岌的代表作品《天之将明 - 橙暄》多位藏家表达了购买意向，成交价格集中在10万元人民币左右的区间；美成空间作品价格1万到几十万，展出艺术家作品基本都有销售。

空白空间

Kenna Xu画廊

美成空间

稳定性且持久的吸引力

本届西岸艺博会galleries画廊单元122家国内外参展画廊中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展，参展的国际重要画廊中超过80%持续返场，近70%的中国优质画廊已多年连续参展，此外还有32家首次参展的画廊，显示出西岸艺博会的稳定性和吸引力。

作为连续11年都参展的香格纳画廊，本届艺博会主要聚焦十六位中国艺术家的近期代表作品，以“根与茎”为线索囊括包括丁乙、耿大有、郭熙、蒋鹏奕、李山、梁绍基、刘毅、鲁钰、孙逊、萧文杰、杨福东、尹韵雅、张鼎、张恩利、张文心等重要佳作。

画廊负责人表示，带来的作品涵盖艺术家长期发展的脉络中有机演化的重要结晶，亦或是艺术家在不同阶段中萌生的妙想灵思。艺术家年龄从1942年到1998均有涵盖。

香格纳画廊

连续十一年参展，画廊负责人表示，西岸艺博会吸引人的是周边有丰富的艺术生态，聚集人气带来了优秀的藏家，氛围很好。具体到本届，场馆又有所扩充，展览、作品、对谈都更丰富，为接下来的艺术市场带来更多的信心与活力。

SGA沪申画廊连续五届都参加了西岸艺博会，本次呈现七位杰出的当代中国艺术家：刘超、李帆、罗敏、高嘉璐、王硕、赵博、张海君的代表作。廊总监王钰表示，对于市场，之前大家可能比较乐观，但现在更多的是持观望态度。市场情绪从最初的悲观，到反复无常，再到对艺术品市场机会的期待，尤其是春拍和成交量的数据，让大家逐渐冷静下来。每个画廊都有自己的生存之道，发挥自己的优势。

因此，王钰认为坚持做自己的事情，不随波逐流，顺应时代发展的同时，专注于自己的关注点，不忘初心，这是最重要的。

SGA沪申画廊

“20年来，我们一直在发掘和推动艺术家，从不以追求市场上最火爆的艺术家为经营策略，我们始终专注于艺术家的培养。当我们发现一个艺术家，无论他是否知名，只要符合我们的评判标准，我们认为他有才华，即便他现在还不为人知，我们也会给予他展示的机会，让他在沪申画廊举办展览。我们的目标是发掘艺术家，推动他们成为受人关注的焦点，这是我们一直在做的事情。”

本届艺博会中，画廊带来的作品大小都有，价位多样。最贵的20万到30万人民币之间，而小幅作品价格则1万起步，都是大家比较容易接受的价位，性价比较高。

SGA沪申画廊

连续五年参加，王钰表示西岸艺博会最吸引她的是，品质以及组织方的藏家群体、资源和品牌支持。并且，组织方的工作有序，对画廊来说，时间成本也较低。

“连续参加5届后，我注意到A馆有新的画廊入驻，场地有所调整。我认为这是一个积极信号，尤其是外国画廊，他们仍然看好中国市场。我们希望更多的外国资本和画廊能够参与进来，无论是推荐艺术家还是购买画作，更多的交流和沟通对大家都是有益的。我们应该以包容和分享的心态看待外来者。”

艺博画廊也同样是连续参加五届，本届特别呈现M50空间联动展览「时间的绵延Time·Durée」，汇聚了陈钧德、陈少宁、何多苓、黄渊青、李津、李青、马六明、毛旭辉、聂力、彭勇、尚扬、申凡、申玲、石冲、王一、王易罡、肖全、尹朝阳、余友涵、张晓刚、张钊瀛、周春芽（排名从A-Z）多位重要艺术家的全新作品。

艺博画廊

画廊负责人陈艳表示，面对整体市场环境不佳，在挑战中努力提升作品质量。作品尺寸和价格上都做了细致的调整，以适应市场接受度和人们的心理压力。

对于本届西岸艺博会的印象，陈艳认为西岸艺博会整体表现稳定，无论是画廊的选择还是带来的作品，都保持了一定的水准。这也是她每年都选择参加西岸艺博会的原因，因为其组织有序且水平稳定。

“与前两年相比，我感觉现在的艺术市场不再盲目追求潮流，而是更加注重展现各个画廊的独特个性。至于藏家方面，今年的情况与往年有所不同，大家可能更倾向于保守。我认为即使市场有所回暖，也不会立刻恢复到以前的水平。市场回升将是一个缓慢的过程，画廊的销售可能只是逐渐增加，而不会像以前那样一次性售罄。”

伯年空间今年首次参加西岸艺博会，也是Art021和西岸艺博会同时都有参与的画廊。

负责人金酉鸣表示，在国内西岸博览会和Art021无疑是最重要的艺术盛会，它们在大陆地区的艺术博览会中占据着领先地位。

伯年空间 沈泳岌 SHEN Yongji 光域 - 幻紫 Light Realm - Illusionary Purple 2024 

有机玻璃、水晶树脂 Plexiglass and crystal resin40 × 40 cm

“作为一家新画廊，我们今年同时申请参加了这两个博览会，一边是西岸的个人项目，另一边是021的群展项目，展出的都是年轻艺术家的作品。在西岸博览会上，我们考虑到参观者大多是专业藏家、美术馆人士、策展人和评论家等，决定带来一些非传统媒介的作品。例如，沈泳岌虽然是雕塑系出身，但他的作品已经超越了传统雕塑，对材料进行了特别研究，创作了一些可以上墙的雕塑或装置作品，这些作品在上海藏家群体中引起了很好的反响。他的作品甚至被LV基金会收藏。我们认为这是一个让艺术家在上海亮相的好机会，虽然原本计划在画廊举办个展，但博览会的影响力显然更大。”

伯年空间 沈泳岌 SHEN Yongji 光域 - 心 Light Realm - Heart2024 

黄金、紫铜、黄铜、有机玻璃、水晶树脂 Gold, copper, brass, plexiglass, and crystal resin 90 × 90 cm

艺术家沈泳岌表示，面对全球性的限制和挑战，他通过创作一系列艺术作品来表达冲破束缚、追求内心美的决心，尽管创作起点可能带有痛苦，但他旨在展现积极和美好的感觉。

在艺博会上，他注意到新颖的作品较少，而更倾向于展示绘画性作品，但艺术家们都非常积极地面对展览，力求拿出非同质化的新作品，强调作品的完整性、精致度和可读性，排斥仅依靠观念而缺乏作品质量的情况。

伯年空间 沈泳岌 SHEN Yongji 远方2 Distant Place II 2024 

有机玻璃、水晶树脂 Plexiglass and crystal resin 75 × 75 cm

谈到对本届西岸艺博会的市场考量，金酉鸣讲到，画廊没有做预售，专业藏家的问询量很大。此外，大家在消费上变得更加谨慎，尤其是对于这种非传统媒介的作品。但这种情况反而激发了画廊尝试不同艺术形式的决心，包括摄影、多媒体、视频等。

此次画廊展示作品的价格在5万到10万人民币之间。

来自深圳的摩天轮画廊同样也是首次参加西岸艺博会，画廊负责人刘宝丽谈到参加原因时表示，上海在当代艺术市场上的发展质量和影响力在国内都是相当出色的。因此，画廊期待在上海展示作品。

首次参展，在选择展品上摩天轮画廊采取了综合考量的策略。艺术家阵容包括中国和日本，年龄跨度从30后到90后。6位使用了6种不同的创作材料，旨在展现画廊开放和多元化的面貌。展品价格区间从1000美金到5万美金不等，显示了画廊对不同藏家需求的考虑。

此次参加西岸艺博会，摩天轮画廊也同样没有进行预售，他们更希望直接在这里感受观众的真实反馈。这也是画廊对上海市场的一种肯定，更关注现场的反馈。

一个价格适中 越来越大众化的市场

在Artprice 2023-2024年报告中，还提到2024年创下当代艺术拍卖成交量的历史新高。与疫情前相比，拍卖量增长了72%。当代艺术品在全球市场中成为最具活力的领域。这个市场是唯一能激发如此热情的市场，吸引了各个年龄层的买家，尤其是预算较为有限的年轻一代。这引出了市场的第二个重大变革：当代艺术品市场的普及化。价格低于$5,000的艺术品构成了市场的基础，占交易总量的80%以上。

预示着一个价格适中，越来越大众化的市场正在到来。这也是收藏家、艺术家贾伟的判断。今年在参观以及参加了瑞士巴塞尔和台北艺博会之后，他表示当下的市场整体保守，更多是艺术消费而不是艺术收藏市场。

贾伟表示，前两年他的收藏数量一年会有二三十件，但这两年就会明显少一点。本届参加西岸艺博会，他于林大艺术中心展位带来了自己的个展，其中大小尺幅作品都有，但相较大尺幅作品，小型作品销售比较火爆。

“我最近创作了10件新作品，包括我的‘马上如花’系列，这些作品在艺术博览会上一经展出便被全部收藏。我刚从台北艺博会的活动回来，希望我的作品能展现出与众不同的风格。这次的创作包括‘如花舞龙’系列、‘小象’系列以及‘马上如花’系列，我希望通过这些作品探索我们在未来世界中自我塑造的可能性。这些展示了2018年后的第六年，我是如何疗愈创伤，如何从创伤中恢复出来的。我开始与小象共舞，与龙共舞，以及在风中与马一起行动。这些作品整体上强调了动态疗愈是一个安静的过程。”

贾伟作品

贾伟认为现在中国的藏家开始出现分层，10年到20年的老藏家和最近三五年涌现的新一代藏家之间存在本质的区别。对于老藏家来说，他们更多的是从艺术资产和艺术资本的角度出发，他们在审视每一件艺术作品时，都会考虑到作品的价值逻辑、二级市场逻辑，以及艺术的资产化和资本化逻辑。他们的收藏往往是配置性的。

然而，像他这样的新藏家，更多的从个人兴趣、审美和与作品的精神链接层面来考虑。以他自己为例，他的收藏逻辑是在一二级市场都购买作品，但不会将它们直接存放在仓库里，而是会放置在他最喜欢的地方，比如公司或家中，他会每天都看到它们，甚至一天与它们交互超过100次。贾伟认为这才是真正的收藏底层价值，因为作品到了你的手中变成了主体，而不是客体。

贾伟作品

“所以，我认为新一代藏家更多的是站在自己的心理点上，站在自己的情感链接上，站在自己对这件作品的审美上收藏，但并不是不注重收藏价值。”

此外，他还谈到，今天的藏家，尤其是年轻藏家有一个特点，更喜欢治愈系的，相对表达美好的作品。由于社会的残酷性，人们反倒需要一些疗愈的东西。

结语：第十一届西岸艺术与设计博览会，让我们看到了艺术市场在挑战与机遇中展现出的韧性与活力。在全球经济放缓的大背景下，本届艺博会不仅为画廊和艺术家提供了一个展示和交流的优质平台，也为藏家和艺术爱好者呈现了一场视觉与思想的盛宴。从百万美元级别的大师作品到新兴艺术家的创新之作，从传统媒介到多元化的材料探索，西岸艺博会展现了艺术市场的广泛性和深度。画廊和藏家们对市场周期性变化的深刻理解，以及他们对艺术品价值多样性和稳重判断的适应性，共同塑造了一个更加成熟和多元的艺术市场。展望未来，我们有理由相信，随着市场的逐步回暖和参与者们的不懈努力，艺术市场将继续以其独特的魅力和价值，吸引着全球的目光和热情。

作者：陈耀杰