旅日画家杨佴旻，以中国的宣纸、笔墨、颜料所作的彩墨画，在一个对水墨画早已失去兴趣的东瀛日本，却重又唤起日本民众的热情，并一再地在展览中获奖。但他并非以此自足，商度把作品返回水墨的故乡来展览，倾昕祖国专家和广大民众的意见，检查自己艺术的“含金量”。

　　杨佴旻是中国画科班出身，也涉足油画、版画领域，大突破程序比的传统绘画进行多方面的艺术试验1996旅日，身居善于吸收世界新艺术的国度中，又面临着一个对水墨画 — — 在日本称南画(亦即是中国式的文人画)已过了它的辉煌时期而备受冷落的时代，擅长水墨画的杨佴旻，并未乱了阵脚。他作为求洋艺术研究所研究员，更自觉地要让水墨画与世界艺术“接轨”，当然，这不是以牺牲水墨画的东方特色为代价去换取所渭的国际交流资格，而是挖掘并拓展水墨画的表现潜力，使之在国际艺坛上焕发出新的活力。

　　杨佴旻所选择的路径，是把东西方两种不同体系的绘画语言分解并融会贯通成为自己富有个性特色的语言。他在宣纸上以西画的立休造型与平面设计相结合构成基本图式结构，由此画面形象单纯、鲜明、强烈，并具有明快的节奏感和秩序美;他又以西方印象派、后印象派等的色彩观来调度画面的色彩和色调，但又避免用复盖性颜料堆砌厚涂追求西画的效果。他充分发挥笔墨的游刃有余、流畅自由，柔韧的笔触肌理与宣纸渗水晕化的材质优长，使画面色彩丰富、变化微妙却明净而润滋，富有东方气质和文化内涵。他的画，恬静、优雅、温馨，在浮嚣的现代生活中，它像一首安魂曲，让人进人了一个清静的诗化境界。

　　杨佴旻的艺术具有西方的格体又有东方的神韵，超越了传统格式而具当代性，在中国水墨画走向现代、走向世界的征途上，他做出了具有学术价值的探索。

　　1999年6月10日 陶咏白

作者：陶咏白