观看钟国昌的风景油画，让我直接感受到他在涂抹油料，牵引色彩，拨撩阳光中，将自然的真切魅力，用视觉方式推到我们眼前，触及我们的心灵，让我们在每一件作品前，与自然交汇融合，生出感慨，感受到生命中创造力的不朽和伟大，表现出一种对自然、对生命的热爱，与时尚格格不入。作品的气息，熟悉而亲切，我们在观赏的同时，体会到他的艺术态度和作品的品质。

　　钟国昌在他的作品中，再一次确立了自己的世界观与价值观，也使我们懂得，人类文化的碰撞与冲突，总是蕴含了巨大而丰富的创造力。

——题记

　　当今的风景油画，是一个边界相当宽泛的概念，它不仅指在直觉感性中把握理性经验的创作过程，还有构境、造型、生色和抒写等多方面组合的视觉特征。钟国昌的风景油画，在很大程度上正是具有这样的特征和品质，作品中渗入了中华民族的人文气质与文化心理，体现了中国人的文化观念、人格境界和品味格调，强调的是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对异质艺术内核的“转换”与“个人化”，这是他与很多风景画家截然不同的地方，也是他最明显的特点之一。

　　很多人将钟国昌的风景油画称之为“意象风景”，并用“气韵”、“意境”、“东方韵味”等词汇进行描述与形容。面对国昌的作品，我不反对用“意象”这样的词汇，但我觉得这是一种无形的捆绑和约束。“意象风景”在很大程度上束缚了观众的想象力，视觉感受本身的判断和思考，才会真正的价值和意义所在。

　　应该说，国昌的风景油画，有“意象”因素，这种“意象”就是艺术家观照社会与自然的一种思维方式和叙述经验。它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的唯经验的理性，而是以直觉的方式，在感性之中把握理性的经验。当“意象”表现为审美过程时，表现在创作主体上就是综合、提炼对审美容体的印象与感悟，而不拘泥一时一地的形象再现；表现在视觉特征上，就是以“意”造“象”，既非被动而客观的叙事，也不是完全主观的臆造。中国画总是介于“似与不似之间”。意象的这种呈现方式决定了中国绘画与西方绘画质的不同，它不像油画那样：客观再现或者主观抽象。而中国文化的精神，能将再现与表现、主观与客观融为一体，这种直觉感悟的综合把握，从根本上区别了西方文化线性的思维方法与审美模式。就审美“意象”而言，这个“意”，既是意趣、思想、精神，又是一种文化观照、人格境界和品味格调。指涉了艺术作品所折射出的艺术主体的人文修养与人格内涵。

　　欣赏国昌的风景油画，最明显的感觉是以意构境，而不是仅仅满足于外在形、光、色的描绘。以意造型也是国昌风景油画的一大特色，既不精审具象——写实，又不唯心抽象——写意。而且，以意生色在国昌的风景油画中同样显得夺目，光色是油画的魂灵，有如中国画的笔墨。既是浪漫、梦幻、错觉的光色，同时还具有地域特征和人文特征。以意抒写在国昌的风景油画中同样占有重要的位置，一方面将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵；另一方面，这种意写所具有的表现性，并没有完全从形象的表述中独立。抒写具有一种表现性，但它不是表现主义。

　　国昌的风景油画是一种极其特殊的文化现象，因为，他在“风景”的栽培中，将西方的“表现”同中国传统文化中的“写意”有机结合，创造出一种独特的视觉图像。从这个意义上说，艺术家已不再局限于技巧和手艺，不再局限于风格和主义，而在表达思想、观念和寻找新的感觉时，成为绘画语言的必然选择。国昌从关注人的本质与价值出发，重视人的精神信仰与生存尊严，强调艺术的情感，重视艺术的表现与审美，对艺术的本体性营造方面，具有积极的创造性意义。

　　很多时候，面对国昌的风景油画作品，我没有将其仅仅看作是“风景”的存在，而更愿意将它作为一个“主题”来看待——因为，各种纯粹的视觉符号在国昌的作品中被广泛使用——物体与色块、笔触与刀痕、肌理与偶发等淋漓尽致。我之所以没有对其产生“风景”的联想，是因为，在每一件作品中都蕴藏着诗化和哲学的意味。介乎于抽象和具象之间的一种绘画形式，将其理解为“主题”的价值应远远超过一般意义上的“风景”——因为在今天，传统意义上的风景再也无法揭示我们生命状态和生存经验中的某种混合元素。我以为，这就是我所说的“主题”的意义。从这个角度说，风景已不再是愉悦视觉的存在体，不再作为纯粹自然的表达方式——在很大程度上占据了精神与意识领域。

　　有人称国昌的风景是自然无法囊括的，我以为，这仅仅的一种直觉的判断。其背后，蕴藏着艺术家对理念的关注。画面仅仅是借用风景的样式，表达了一个人在当代社会的思想和态度。这其中，无论是视觉的选择与界定，人的因素始终驾驭画面的构成。我想说的是，国昌的风景油画在很大程度上是主观的，同时，也是他的情感附俑。而那些程式化却难以捉摸的画面，仅仅是情绪的某种样式。

　　国昌用他的作品告诉我们，中国传统文化与西方表现主义有相似之处。因此，作品的可贵之处就是在国画与油画这两个完全不同的文化体系中，恰到好处地找到了具象与抽象、写实与写意、主观与客观之间的结合点。在一种恬淡的美学品格中，不仅油画语言本身发生了变化，重要的是，呈现出某种超越的意境。从油画本身的意义上说，国昌非常注重笔触的表现力和色彩的张力，尤其是对画面空间深度，有一种敏锐的感受力。在我看来，他是一位具有后现代意识的艺术家。我越来越感觉到，没有纯粹的风景而只有个人化的风景。国昌的风景不同于写意、表现等风格展示，在旷日持久的坚持与探索中，将东方艺术中的内在精神与油画艺术独特的技艺和语言巧妙结合，开出一条融合中西的独特之路。

　　国昌的风景油画，是一个艺术家所拥有的阅历和感觉的力量，作品大气而豁达，体现出强烈的个性。每一幅风景，有大悲或大欢，有抒情也有倾诉，是一种真诚的倾吐，他的见识与观察，以及宽厚的生活态度和朴素的表达，给观众一种开朗和舒坦的感觉。从这个意义上说，诚挚和沉静，是国昌风景油画的魅力所在。所以我想，在泥沙俱下黑白混淆价值观沦丧的今天，面对一件作品，我们能看下去，而且还有回味，那就是好作品。

　　国昌是一个懂得积蓄的人，一旦爆发，迅速而猛烈，像洪水猛兽。但是，为之伴奏的背景音乐却抒情而浪漫，也像古时的经典歌咏，蕴藏着生命潮水的旋律和节奏。国昌是一位成功者，他的成功，来自于自省自律；他的聪明，来自于一种油然而生的感觉，他的才华，像春夏季节的大片麦苗，波浪滚滚，一望无际。这是一种超凡的控制能力，这种能力可以使他凌空飞翔，跨越山水，穿越重关。他还懂得，在我们今天这个浮躁的时代，没有才华没有知识没有积累都可以成功，但是，不懂得控制绝对不能成功。无论做人做事，一概如此！

　　阅历、情感、学养是构成国昌艺术最重要的因素，我在他的风景油画中，感受到人生的感喟、历史的反思、情感的叹惋、世相的痛惜、岁月的宽容，以及人性深处的追问。还有，艺术家开阔的视野和坦诚的历史态度，构建起他区别于其他风景油画的独特性——只有经历过的，才是刻骨难忘的。

　　国昌是一个完美主义者，这样说，也包含着作品本身意义的完美。只有无限之美才能称得上是真正的完美。国昌的作品有一种野心：将无限之美压缩到他的方寸之内。其实，他是想用一种语言和技术，在画幅中呈现另一种维度。后来我发现，捕捉另一种维度的完美不是故意的张扬和放纵，不是外表的华丽和绚烂，而是通过精微、谨慎和不断的提炼。所以，国昌所追索的这一维度，其完美已超越技术的范围——他在有意缩短画面与心灵距离。在我看来，优秀的风景油画，以及打动人的东西，不是画面的景色，也不是专业知识，而是飘逸在画面之外的艺术家的真诚与情感。

　　国昌的作品，蕴藏着一种不经意的考究，仔细品味，有气象，有激情，有力量还有气魄。在艺术上，艺术家除了画画从不玩弄思想和观念，他始终把艺术看做是一种表达，表达情感、表达态度、表达艺术的立场和生命的永恒。不追赶时髦，不走极端，依然以他所理解的绘画资源为起点；尤其对传统资源的融合兼并，产生了个人的机变。具体到画法，更是自己的千锤百炼。于是，他的作品就有了一种绝对的因素，从本质上说，它的现实意义就是坚持多元格局中的一元。在我看来，一元就是绝对。

　　国昌的作品中蕴藏着明显的东方人的含蓄，有一种性灵和心性的流淌。当我再一次回过头来观望时，我发现，他的确是在传达一种精神。作品中的平静与超脱，是一个现代人对自然的真切感受。其实，历史就是这样，只有当现象的经验叠合为理念的框架时，那些纷繁的现象才会有序地排列起来，并且形成一个清晰的脉络。

　　我经常在想，很多时候，天才不是智力上的优越，天才是对精神的渴求，并且甘于为之付出全部代价。这个代价，就是自我。

　　国昌还年轻，正是追求与探索、刷新与创造的大好时光。

2012年4月18日写于太原

作者：刘淳