我素不喜欢自己给自己作评价，说得好，难免有王婆卖瓜之嫌；说得不好，又不免落得矫情。所以，自己给自己写东西还是很难的，但因形势所迫，又不免自我做一番介绍了。

　　画画，其实是件很简单的事情，无非自娱或娱他。孔子说“游于艺”，宗炳说“畅神”，说的是自娱；东坡言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，说的是娱他。不管自娱还是娱他，快乐是最重要的，赏心悦目者由是生焉。

　　近百年来的中国画发展由于种种的社会原因造成了审苦文化的盛行，当然，文艺自从产生伊始，就有喜剧和悲剧并行不悖的发展。但由于中国近百年社会的悲剧性色彩，也就导致了审苦艺术的大规模流行，导致了人们只知苦而忘却了美。“美术”反倒成了过去式的词汇了。艺术家都成了“救世主”，而不知“游”之本意了。

　　“悲壮”会让人感动，“典雅”同样也会引起观者的共鸣，艺术本身并不是需要以风格来区分高下的，而是靠作品自身所能达到的感染力。欣赏宋元山水画，范华原之雄浑，李营邱之典雅，董北苑之自然，王黄鹤之缜密，倪云林之清奇各具风貌，但在此之中无不呈现堂皇正气，此所谓养浩然正气正是如此。林泉之意最为重要，“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情之所常厌也；烟霞仙圣，此人请所常愿而不得见也”，这是欣赏者所心生欢喜的，优雅和恬静是一种永恒的审美。

　　画案的对面挂着一张李营邱的晴峦萧寺，其丘壑之优美，林木之森然，望之如身临其中而不自知。整日相对，不禁心向往之。窗外风和日丽，燃一炉香，涤佳研磨旧墨，以旧纸轻抚，不禁胸中宽快，意思悦适，“如所谓易直于谅，油然之心生”。

　　这是画画的状态，也是一种生活态度。适意的生活，才能静下心来真正去体验人生的过程。或许自然中的一花一叶并没有直接意义，但心存诗人的情怀，总归是可以得到自己想要的感动。毛笔在绢素上的一笔一画都是自己情愫的流淌，和自我的表达。这种表达或许奔放，或许优雅，但总是希望能赏心悦目。

　　一直比较喜欢明朝文人的生活状态，喜欢那种悠闲和惬意。一部《长物志》道清了生活的个个方面，对生活细节的处理已经达到了近乎痴迷，这种对生活的热爱是一种真挚，或一个花瓶，或一柄如意，或一块湖石都凝聚着许许多多的文化内涵，在品味这些种种的过程中，是一种愉悦的心态，每每画画时，总是希望能保持这种状态，能细细的品味每一笔的韵致，优雅的行笔，精美的造型或许真的可以赏心悦目。

作者：谢兴涛