王晓辉鉴证备案现场

　　2014年7月28日，中央美术学院中国画学院副教授王晓辉先生的“艺术品鉴证备案”在雅昌艺术品鉴证备案中心举行。在鉴证备案现场，王晓辉先生为藏家鉴定了近40幅水墨人物画作品。在鉴证备案顺利完成之后，王晓辉先生接受了雅昌艺术网的采访，探讨了他对于目前艺术市的看法：

　　雅昌艺术网：王老师您好，今年您作品的鉴证备案项目启动，并进行了首轮鉴证备案。面对目前艺术市场的诸多乱象，您怎么看待?是否也受到其影响?

　　嘉宾：当下的艺术市场相对混乱又相对繁荣，在这样的背景之下，一拨一拨好的艺术家不断涌现，同时又有一些新造假技术也不断涌现。其实社会中不止是假画，包括假食品、生活用品等假的东西越来越多，这不仅仅是艺术行业存在的局面，而是各行各业都会遇到同样的状况。当然我们所关注的主要还是艺术方面的造假，对于绘画来说，造假方式大致有两种：一种是仿品造假，可能有一些人为了经济利益模仿艺术家的作品，在临摹的基础上加以改造或者一比一的复制，这种是手工复制;另一种是复制印刷，这是这十年来出现的新的造假，艺术品复制对于艺术文化的普及可能会起到一定作用，但如果被不良商家利用去牟利的话，就会导致一种可悲的局面。当然复制品在艺术普及方面能够起到很重要作品，因为很多知名艺术家的作品不可能人人都能得到，但是通过这样一种现代技术手段，可以让一张人人皆知的作品进行复制，降低成本，为社会上艺术爱好者普及绘画艺术的审美和欣赏，在这个方面来说是有好处的，但是如果被拿来牟取暴利，就会出现问题。

　　所以说我觉着刚刚谈到的第一点的造假并不可怕，毕竟好艺术家好的作品严格来说是很难百分百手工复制出来的，好的艺术品会有一种特质，应该说仿真是很难做的;但恰恰是后者，以一个普通的老百姓、收藏家甚至是艺术家本人都是需要面对的新问题，因为科技的发展超出我们的意识，超出我们的想象，在很多时候会让我们艺术家很为难，这种复制仿品更怕。

　　雅昌艺术网：从您的经历来看，是否也受到了这种赝品的困扰?

　　嘉宾：从我这几年来个人的经验来说，看到的赝品还是以手工复制模仿居多，我想这可能有一个客观原因就是我们从事教育工作的艺术家都会涉及到基础教学这一方面，例如会有笔墨、造型、构图训练，也有可能会影响一些年轻学生，而当他们想通过更直接的方式去模仿老师的作品，是他们学习绘画的一个起点，但这种临摹和学习如果被其他人利用的话，更容易成为模仿造假的一个渠道。我的作品到目前为止还没有看到过印刷赝品。

　　雅昌艺术网：作品被造假是随着市场的发展而出现，您能否介绍一下您所看到的对您作品的模仿是否也随着市场的发展而逐渐越来越多呢?

　　嘉宾：这是有变化的。从大的变化看是因为这二十年来国内艺术市场本身的繁荣也带动了艺术品的交流，也带动了艺术家和市场的结合，从而在利益的驱使下造假和卖假的现象越来越多，可能最开始出现在一些画店里，后来发展到拍卖、出版等各个渠道，有一种愈演愈烈的感觉，甚至让人感觉有点失控。

　　从我个人的经历来看也是这样，每个人都是从不成熟开始学习，逐渐形成自己的风格和标准，也逐渐被社会认可，假画也是在这个过程中由少变多。但是从这几年我接触到的赝品的模仿程度看，或许是因为作品中个性表达的元素变多，我作品的绘画难度还是有的，所以可能会给模仿者带来一些困难，但是未来是什么样，我自己也很难想象。

　　雅昌艺术网：有一些市场中赝品很多的艺术家也曾经在接受雅昌艺术网采访时谈到过，可能最初对市场中的假画不太关心，但是随着时间的推移，那一个或者一拨人如果一直在模仿同一个艺术家的作品，可能现在模仿的技术水平会比十年前要好很多，或许不会蒙到艺术家，但却很容易骗过书画爱好者或者藏家。

　　嘉宾：没错，你说的这个现象有意思，记得我在上世纪七十年代末在唐山读美术中专的时候，每年坐火车路过北京都要到琉璃厂，到王府井去看名家作品，我印象当时的名家作品已经有市场价了，从那时就能看到一些名家的赝品，到九十年代、2000年以后再看到仿名家的作品，模仿水平是越来越高的。我觉得模仿水平的提升应该有两个问题值得思考，一是全社会对于艺术品的欣赏和普及的程度高了，所以作假的水平也就高了?还是因为艺术市场逐渐繁荣，造假利润更高了所以才有更多人造假?这个问题我始终想不透，但是可能两者兼有，这一个是时代特质，艺术市场的兴盛就产生这样的结果。

　　所以我觉得参加雅昌的鉴证备案项目是很有必要的，一方面雅昌是站在一个高的平台来扶正这个市场，形成一个对于艺术家、收藏家等艺术行业的人们来说更便利的环境。对于我自己而言还有一个初衷，实际上也是通过这样的信息传递给全社会，让全社会对于艺术的普及以及对艺术的欣赏有一个更加正确、有章可循的文化环境，提醒大家来共同认识，来维护传统艺术在中国市场化过程中的规范，收藏与市场之间应该形成良性互动的关系，可能大家对这个问题有了共识之后，再加上法律或是市场的某种规范，我相信再有十年、二十年就有可能会好起来。

　　雅昌艺术网：王老师您记不记得您第一次看到假画是怎样的情况下，什么样的作品?

　　嘉宾：针对我自己作品的造假，我最早看到距离现在已经有大概十年的时间，但当时可能我一直在学校从事教学工作，很少参与社会上的事情，电脑、网络也不会用，后来朋友偶尔会通过网络来让我鉴别，近五六年来，更多的艺术爱好者会拿着作品到我的工作单位寻求结果，看到原作能够更直观的进行鉴别，所以到目前为止看到的赝品都是以手工模仿为主，我想可能是不是以后的格局会不会复杂，我现在不好判断，但是目前是这样的状态。

　　雅昌艺术网：那通过这么多年的观看，能否对一些模仿您作品的赝品的关键点进行简单介绍下，给藏家鉴别您作品提供一些建议?

　　嘉宾：就作品而言，我个人的作品和以往的传统绘画多多少少有一点不一样，这恰恰是我个人作品的关键识别点，因为像我们这代人画传统绘画是没有模式的，每一张作品都是即兴而为，构思、造型都是没有摹本的，从而每一张作品如何落墨、落笔、落色、调整都是非常自我的创作形式，显然模仿就没那么容易，每一张作品都有新的构图、语境，用笔的气氛和恰到好处，如果这个做到了，相对来说作假、复制就有难度。

　　当下我们画的用线都不是事先靠一条精准的线来决定它的造型，而是在画的过程当中不断有线条去规范形体，规范这些墨和墨、线和线之间节奏的关系，行笔节奏的把握、干湿浓淡行笔的方式，包括即兴表达墨韵肌理的积累，都是非常个性化的，情感进入得越多，复制的准确度、难度也就增加了。

　　雅昌艺术网：那对于很多不认识您的书画爱好者，如果想收藏您的作品，该通过哪些正确的渠道能够收藏到您的作品?

　　嘉宾：已经有了我作品的朋友可以通过雅昌这个鉴定备案的渠道来进行作品的鉴定，对于想收藏我作品的朋友我平时也很少跟他们直接接触，我更多的是推荐长时间和我有默契合作的朋友，他们可能是有一些画廊、画店，我会推荐这些新的买家跟他们接触，因为通过很长时间积累，我了解他们，作品都是保证信誉的。

　　雅昌艺术网：8月2日您的个展也即将在烟台举办，能否简单介绍一下此次个展的情况?

　　嘉宾：8月2日在烟台有一个我自己的展览，这个展览就是以传统绘画，传统水墨绘画为基调来组织我自己的作品，大概有30到40幅作品的规模，这些作品从传统的角度来创作写意人物和写意山水。我的作品主要分两个部分，一个是现代表现生活形象的现代人物画，另外一部分就是直接吸取从传统里边去吸取营养元素，然后自己去个性地去创作，去发挥的这样的一些写意绘画作品，这些写意绘画作品跟所不同的是有一两年内新做的一些创作，也就是说烟台这个展览是我的一些新作品，现在是正在筹备最后的阶段。

　　雅昌艺术网：谢谢王老师，祝您展览成功。

作者：刘倩