近日，“对话刘益谦”在广州美术学院设计大楼礼堂举行，场内观众爆满，在朋友邀请下我得以进场旁听。刘益谦甫一进场，就在我前方坐下，相距不到一米之遥。

　　刘先生只大我两年，五十出头亦掩盖不住他的自信与精明，在不经意间透露出他对艺术的敏锐洞察力。虽然他说自己不懂艺术，只是有钱，有钱便争好的、昂贵的作品。其实，从他的言谈举止间，展现出他对艺术市场的深入了解及良好的判断力、前瞻力。他用四十层上看二十层和一层看二十层之比较来深入浅出地教育藏家要学会从高处往下看，预见性地看到画家最后可能达到的艺术高度和价值，那就不必担心当下的所谓昂贵价钱，因为用这样的方法能看到中间不少的价格空间!这也是他从另一侧面提醒大家练就高水准收藏眼光的重要性。

　　当记者问起他对广东画家的看法时，他既赞扬了关山月、赖少其等艺术家的成就，又说出他对岭南艺术市场的担忧。原来，作为上海人的他在收藏起步之初，对海派画家之作非常有认同感，因而收藏了不少他们的作品。可惜收了多年，却不见作品有很大的上扬空间，后来才发现全国各地收藏的海派佳作很多都回流到上海，皆因上海的拍卖市场中海派画家作品价格是全国最高的，因而吸引了不少外省藏家纷纷在外地低价收购海派之作送回上海高价出售。最后他感到这样的收藏不符合自己的购藏理念，但又无力突破这一困局，于是就不再留恋海派画家的作品了!他坦诚地说岭南与上海有着同样的大问题，岭南画家本地作品会贵20%左右，在外省的则便宜30%左右，因而最后的结果是岭南画家在外省的作品很快地回流到岭南，岭南画家作品在全国市场也就踪影难觅，很难拓展了!此语可谓一针见血，颇引人深思!

　　看来，如何不让岭南画家作品回流成为主流，让作品在外地市场和广东市场相对均衡是本土艺术市场与全国艺术市场接轨的风向标。说到此，我们不妨来看看那些全国名气较大的、艺术市场走得稳的画家，他们一般不会为倾销自己作品买二送一、不择手段，他们大多也愿意购买自己作品的客户能得到更多的回报 。而广东、上海、江苏、浙江等地艺术市场比较偏爱本地画人之作，带来的后果可谓好坏参半，好的一面不用说，不好的一面就是影响了画家在全国艺术市场的占有率与客观的评判，画家极有可能在区域的小圈子里自我满足，而对圈子外的客观评价不屑一顾，因而艺术的进步也就有所局限了，那画家的作品又如何能早日成为全国通行无阻的艺术品呢?

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作者：朱光荣