第三章  优雅的审美格调

　　第一节  优雅的画面情调

　　优雅：即优美高雅。优，是美好的，出众的：优良，优等;雅，是正规的，标准的，雅言，雅正。

图二十五 羊群 39x79.5cm 1980年

图二十六 花的旋律 60x73cm 1981年

图二十七 夏至 65x92cm 2005年

　　汪诚一对写意抒情性和优雅的画面情调的追求，在许多写生作品中早就已经明显地存在。在汪诚一1980年的《羊群》(图二十五)中，整个画面意境的营造和追求多于生活真实情节的再现，抒发的主观情感重于对真实客体的塑造，简洁流畅的线条替代了色块组成的面。那雪白的羊群与大笔挥洒出的冷绿色草地，既鲜明对比又和谐统一的大自然，使画面充满了诗意，给人一种安静和谐的精神享受。1981年的静物画《花的旋律》(图二十六)也是一幅典型作品，画面色彩鲜活，以色传情，笔触飞动，流畅舒展，表现了一派生机勃勃的景象。画家以书写性的表现替代冰冷的真实形体的理性分析、塑造与刻画，似乎进入了忘我的境界，是作者激情的抒发而使得鲜花人格化。《惊蛰》、《谷雨》、《夏至》(图二十七)等这类作品中可以看出画家沿着既定方向走得更远，他的绘画语言更加洗练，出现了符号化、抽象化的语言元素。汪诚一更深一步地探索绘画语言的纯净性，并极力追求一种宁静超然的精神境界。

　　汪诚一虽然用油画材料作画，表达内心的语言，但是它传递的是江南的中国文化精神。他的笔触越来越松动、颜色越来越沉稳、风格越来越简约，散发着随和、优美的气息。汪诚一注重的是个人内心的语言。随着他阅历的增长，他的油画变得更加的内在和朴实。

　　第二节  优雅情调中蕴含的情感

　　通过上面的分析我们注意到，汪诚一的油画作品与写意抒情的中国传统绘画逐渐地靠拢。优雅的色调，单纯简练的笔触，浓郁的诗意流露出一派艺术真情，创造了属于自己的绘画语言风格。汪诚一在其中表达了一种画面情调，并且希望读者能够感受到他的画面氛围。这种情调与人们情绪的发生关联,在真实地反映了观众的共同感受时，它就会得到承认，才能引起共鸣，将会在艺术作品中产生了感人的力量。

图二十八 童年 65x92cm 1986年

图二十九 渔火 60x73cm 1986年

　　他最想让观众读懂的是他在创作中的内心感受。现代整个社会都处于亢奋与浮躁的状态，人的生存压力愈来愈大。汪诚一希望观众在阅读他的油画作品时，能把浮躁的心平静下来，舒舒服服的去享受生活。做人与作画都很潇洒，应该看起来很舒服，很自如。《童年》(图二十八)、《渔火》(图二十九)等作品是以自己少年时代的回忆为题材的。舟船、江水都带着一种思乡的远望。那沉郁又纯粹的色彩，蕴着一份对家乡的守候。画面都呈现了很强烈的写意风格，色彩浓郁强烈，《渔火》画面颜色浓郁、用笔洒脱，构图丰盈，只强调人物的外轮廓的勾勒，而轮廓内不做具体的刻画，弱化人物的面部表情，人物周围的环境和人物同样重要，人物与环境融为一体。《童年》中的人物背影，背影比正面面部更有思想内涵，人物斜坐着遥望远方，可以把观者的思想带到远方。既是追忆童年，又是思念家乡，营造出一种宁静、恬淡的意境。

图三十 暖风 103x110cm 1988年

　　巴黎归来后的《暖风》(图三十)、《白鸽》、《潮》等女人体作品中，风格出现了明显的变化，颜色由浓郁强烈转向统一淡雅，绘画语言逐渐整合简洁，表现手法更加朴实，而营造的画面情调也更加和谐统一、深邃悠远。他笔下的女人体，清新典雅，单纯美到了极致，他试图将她们的五官模糊，忽略个性特征，强调情感和精神气质，作为一种象征，预示人的生命意义和精神价值。

　　近距离观察汪诚一的画作，发现他用笔随和，给人一种简单的感觉，但是后退几步再去看，就会发现画面中形与色的结合到了炉火纯青的地步。这说明了汪诚一在年轻的时候绘画功底就达到了一种高度。而随着岁月的累积，他的艺术也进入了一种单纯简约的境地。

　　结语

　　情调与油画语言的融合，是画家个性的体现和对生活的理解。

　　汪诚一从早期的现实主义，到后来的大写意风格以及向半抽象的风格转变，源于画家多年来的修养，成为他成熟后的主要面貌。他从西方传统油画出发，经过学习钻研、消化融合逐渐建构起了属于自己的诗性的绘画语言，最终返回到东方故土，以自己的绘画语言形式传达自我情感和生命状态。而在画面表现上更加向写意性、抒情性靠拢，追求一种在当下难能可贵的品质和意境，并赋予新的内涵。

　　分析汪诚一六十余年的艺术创作之路，诗性的绘画语言是统领他一生艺术风格的框架。他在画面上追求的是和谐的色彩和婉约的笔致，也体现了艺术家精神层面上的追求。汪诚一的油画作品里没有很躁动的感觉，没有刻意表现的那份张扬，所有对材料的微妙的把握和细致的观察以及内心的细腻的变化都通过独有的油画语言表现在画布上。汪诚一现在的作品更具有中国本土化特征，更加淡雅、洒脱。他用他独有的洗练的笔触铺陈、和谐优雅的色彩关系、诗意的情调呈现富有诗歌内涵的意境。这一世界也将他自己带回到纯一和优雅的绘画家园。

　　汪诚一今年85岁高龄，年龄上说他真的越来越年长了。今年我去采访时，最后他在送给我的一本画册上题字的时候，他那画了一辈子的手都是抖着的，我真的差一点要流出眼泪来，更让我感动的是他的内心充满着对艺术创新的渴望。没有什么比伴随他一生的油画艺术更让他心情欢愉。他曾经说过，每天画画就是他生活，我认为这也是一个真正的艺术家内心最真挚的感受。他的生活过得非常充实，这种充实不在于生活是多么的丰富多彩，或是多么的不平凡经历。其实画画对他来说是生活，那些喜怒哀乐都在里面。我觉得这种心态和这种对艺术的追求，作为画画的人来说是令人动容的。他不断地在自己的作品里寻找新的生命感受，所以他是年轻的、有活力的。作为晚辈，我们也应该有这样一种心态，能把很多东西都放下来，然后在这样一种平静的状态下追求自己想要的。

　　参考文献

　　[1]  《洗练如生—汪诚一油画艺术论谈》[J]《美术》 2009.2 总第494期 38-46    页

　　[2]   汪诚一《片言只语》[J]《新美术》 2008年第6期 总第29卷  37-39页

　　[3]   中国美术学院编《汪诚一油画集》 中国美术学院出版社

　　[4]   罗格·帕里斯.《绘画原理》[M].载伊丽莎白·吉尔莫·霍尔特.文学作品     中的艺术史片段.普林斯顿版，1947.

　　[5]   胡继华. 《中国文化精神的审美维度：宗白华美学思想简论》[M].中央民族大学出版社, 2003

　　[6]   宗白华.《美学散步》[M].上海：上海人民出版社，2005

　　[7]   宗白华.《美学与意境》[ M」.南京:江苏文艺出版社，2008

　　[8]   崔翁墅. 《绘画的意境》 [M].北京： 人们美术出版社, 2005.

　　[9]   蓝华增.《意境论》「M」南昌:江西美术出版社，1996

　　[10]  评论2011年“洗练如生——汪诚一油画艺术展”研讨会部分摘要(上海站)  汪诚一官方网站

　　[11]  王琢如《具有油画艺术语言特征的文人画——汪诚一专访》  汪诚一官方网站

　　[12]  闻立鹏《画家汪诚一的油画探索之路》  汪诚一官方网站

　　[13]  龚云表《如歌的行板——汪诚一油画艺术简论》《中国美术馆》，2008年

　　[14] 《我们在绘画中—中国油画国美之路—创格》中国美术学院出版社， 2014年

　　致谢

　　时光飞逝，岁月如梭，感谢七年美院的学习生活，感谢所有我爱的人和爱我的人，是你们让我健康成长，也让我变得优秀。毕业论文可能存在许多不尽人意的地方，还请各位老师和同学能够给我提出宝贵的意见，在此表示最真诚的感谢!

　　本文是在我的导师何红舟教授、孙景刚教授、王羽天教授，蒋梁副教授的精心指导下完成的，导师们渊博的知识和严谨的态度让我受益颇深。在此我向我的导师们表示深深的感激和敬意!

　　我还要非常感谢接受我采访的汪诚一老师，他是我们青年艺术家学习的楷模，衷心希望他能健康长寿，期待看到他更多的作品。

作者：朱晴