各位来宾：

　　作为参展人之一，我非常感谢各位到场出席画展开幕式!

　　我感谢F518园区和策展小组的成员，是你们的坚持不懈和辛苦工作才使得本次展览成为可能。

　　我特别感谢尊敬的茅小浪老师不辞辛劳，远道而来，亲临这个开幕现场。这是对我们这些边缘艺术家的最大的支持和鼓励。

　　弄抽象艺术，其实很不靠谱。

　　不仅因为当代艺术怀疑抽象艺术的原创性，而且，无论是康定斯基、米罗、克利、波洛克和巴斯奎特对线条无意识和自由运用、还是马列维奇、蒙得里安和瓦萨里对色场的实验，抽象绘画留给当代的实验空间事实上已经很小了。

　　于是就有了前辈们所谓的“抽象艺术本土化”的课题，是与上几代艺术家们提出“中西融合”的一种延伸，一种拓展。从林风眠，到吴冠中，有许多前辈为“融合”作了长期的实践和尝试，并对本土抽象艺术的发展有着开创性与推进性的卓越贡献。但是，现在我们再回望一下这段历程，看到的更多是“风格化”的融合;而到了像尚扬、王怀庆这类艺术家的作品，我们看到了本土文化、东方哲学、民族意志等精神的显现，这是一种质性的发展推进;后来的徐冰对“汉字”的深度解析、反思与重构，以及对东西两种文化“交配”的意义的诘问，这更是一种超越。

　　本人在这次展览展出的一组《青绿山水》、《中国式山水》抽象作品，以纯粹的几何线条和色块对宋代以来的青绿山水、宫廷界画进行重构，试图对当下社会的种种“秩序”和“乱象”进行某种意义的揭示与诠释。

　　弄抽象的好处在于没有过多的前提和限制，只要将投射在内心的自然的、社会的、情感的、现实的等各种元素，通过自己认为合适的材料和方法表达出来，最后能达到的效果如何并不是最重要的。重要的在这个创作的过程中内心的积压得到了舒缓，情感得到了宣泄。每一次创作，都是一次对自己内心的检视和灵魂的拷问，不同的精神体验对应着不同的心灵迹象。每一次都是唯一的，不可复制的。

　　弄抽象艺术，在中国，是边缘的边缘，多数老百姓看不懂，不接受;就是某些所谓的业界人士也是抱着成见偏见。可是，我们仍然坚持自己的努力和方向，想让大多数人都喜欢我们的抽象作品，在当下来讲是不现实的。

　　当然也会有人喜欢理解和共鸣的，那是少数的思想和文化的精英。现在的趋势看来，这类精英会越来越多。

　　再次感谢大家!请多多指教。

　　谢谢!谢谢!

　　应麦可

　　2013.12.1

作者：应麦可