【清风里 50×50  2013】

　　沈益群，1977年出生，福建诏安人。2003年于福建师范大学美术学院毕业。现为福建省美术家协会会员，福建省工笔画协会常务副秘书长，福建省青年美术家协会副秘书长，福建花鸟画学会理事，福建美术出版社编辑。

【沈益群头像】

　　【导语：卢为峰评沈益群工笔花鸟】

　　诏安山青水碧，钟灵毓秀，自清朝以来画家辈出，若汪志周、谢琯樵、马兆麟、沈镜湖、林嘉、沈耀初诸辈，吸收外来文化之真谛，集当地人文为一体，兼收并蓄，形成“诏安画派”，使诏安享有“书画之乡”之美誉。“书画之乡”的诏安在当今画坛拥有一席之地，沈益群便是今日诏安籍画家中颇为引人关注的一位。

　　沈益群以工笔花鸟画见长，无论在取材上，还是在理法上都有自己的追求，善于以敏锐的心灵感应自然界的一花一草，捕捉新鲜。独特的情感意绪，使内情与外物达到高度的和谐。其作品构图似繁实简，运用渍染、烘托、点染诸般手法，呈现交融自然、轻松和谐之艺术效果，突出“逸”境，宋人黄休复所谓：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然;莫可楷模，出于意表。”又能于平凡朴素之场景画面中发掘美，于布白与连绵之间表现自然生机，那亭亭玉立的芰荷，风中摇曳的苇草，恣意绽放的野花。泽畔觅食的鹌鹑，池中畅游鱼群……无不呈现出极为真实、亲切、充满艺术感染力的美。

　　中国画之“含蓄”是体现绘画所表达意境中之内蕴，“只可意会，不可言传”，“含而不露”乃画家及作品之内在感情所致。益群性格含蓄，崇尚自然。古人云“境由心造”、“画如其人”，故而，含蓄、自然、幽雅、细腻，始终贯穿其作品中。作为美术作品，首先要好看，只有赏心悦目的作品，在欣赏的过程中才能产生心理的享受。益群的审美趣味和审美感受烙印着鲜明的个性，在他的作品中洋溢着浓郁的恬静之美。展开画卷，一种貌似喧闹，实则静远，生机盎然却又闲适幽雅的意境感染着你。谈他的画，无论心绪多么繁乱，都会渐渐沉寂下来，娇艳的芙蓉、顾盼的雏鸟、依偎的鸣禽......使你忘却了心中的烦恼和人世间的纷争，仿佛感受到了柔柔的清风，淡淡的荷香，从而沉醉于静谧的美感之中而使心灵得到净化。

　　艺术需要倾心的耕耘和不计成败、得失的执着，刚过“而立”之年的沈益群正沿着“寂寞”之道，在“静”的事业中上下求索，其绘画艺术必将愈日以新，愈日以清。

　　采访者：雅昌艺术网

　　被访者：沈益群

　　采访地点：乌山西路致艺堂

　　记者：您最早的题材是荷花，为什么会选择这个题材?

　　沈益群：这是我选择的一个符号，荷花在传统文化中是一个优雅的题材，寓意好、画面节奏感强。

【一莲幽梦45×58 2013】

　　记者：《佛手》系列传达怎样的寓意?

　　沈益群：这个系列是我表达虚拟与重构的一组绘画，画得比较自由和充满想象力，根据我不同的心境及不同主题需要，用佛手轻拂人间物像。整体希望传达浪漫唯美的气息，工笔技法比较细腻，也帮助我传达这个气息。

【等风·等云·等鸟飞去  180X45cmX4 纸本重彩】

　　记者：2015有什么新的创作尝试吗?

　　沈益群：去年画了一些水墨山水，山水的观察方式更为宏观，与花鸟画细腻的观察方式不同，我不断给自己找一些新的课题尝试一些未知的东西，希望能够相互启发。

【闽北桂林乡写生6 50×50 2015】

　　记者：这批作品以水墨为主?

　　沈益群：是的，水墨能展示更纯粹朴素的语言，能够表达闽北乡村淳朴的状态。

【闽北桂林乡写生5 50×50 2015】

　　记者：2015年您在国家画院林容生导师工作室研修毕业，这期间有什么收获?

　　沈益群：毕业后自己都在画画，久了有些麻木和停滞，参加这个研修班也是希望把以前的东西先放一放，希望找到一些新的启发。在北京这一年，林容生老师给我很多新的创作思路，也很好的感受到他的创作经验及绘画技法，同时北京的艺术环境氛围也给我很多启发和刺激，看到外面很多不同的艺术主张，这个过程既建立自己的信心也找到自己的不足。我很怀念在北京进修学习的日子，也很感激容生老师的教诲。

【池畔春深 45×58 2013】

　　记者：关于个人艺术风格的确立是一个复杂的过程，你是怎么看个人风格确立这个问题的?

　　沈益群：一个展厅里有那么多的作品，怎么让人一眼认出你的作品?要有自己的风格，技法和格调上都要有一些自己的理解。艺术家找到自己的面貌还是挺难的，同样一个题材怎么做得和别人不一样，这都是需要不断的探索积累，最好的方式是作品要和画家个人的心性结合。当然风格最好还是自然而然的呈现，水到渠成自然妥贴。

【月出惊山鸟 50×50 2014】

　　精彩作品赏析:

梦入江南烟水路145X190  2014

梦入芙蓉里 25×55 2014

寻梦 45×58 2013

戏春 50×50 2013

独怜幽草 50×50 2013

水禽图1 25×55  2014