房方

　　对于艺术史专业出身的房方来说，“策展”这一角色是他在大学课程之中接触到的新鲜事物。策展人是西方艺术生态中介入艺术创作的一种新鲜的创作方式，他们不直接创作作品，而是利用整合与创造艺术叙述来实现自己的艺术理念，这让房方发现了一种新的艺术实践的路径。2000年3月，即将大学毕业的房方和他同在中央美术学院的同学汤静、孙路静借“众筹”的形式，联动前后几届的同学朋友，每人出一定的资金，用以发现和展示年轻的艺术“种子选手”。在这个完全自发的理想主义行动中，房方和他的策展团队分别以提名和邀请的方式举办了名为“二厂时代”的展览，其中集合了宋琨、王光乐、仇晓飞、梁远苇、黄宇兴等众多优秀年轻艺术家。在此过程中，房方结识了他星空间的合作伙伴伍劲。

　　然而，“二厂时代”的AA制展览方式并未开启一个可循环的生存模式。展览过后，房方进入了中央电视台的《美术星空》栏目工作，并在那里结识了众多当代艺术前沿的艺术家、策展人和中外艺术机构等各方资源，也正是在2000年的上海双年展“海上·上海”中，刚从美院毕业的房方感受到了时隔11年后，中国当代艺术发轫的势头，与大环境对新媒介和新创作方式的开放态度。这次展览由中外策划人组成策划小组，并推荐了90年代在国际艺术界颇为活跃的外国艺术家，他们分别来自欧洲、美洲、澳洲、非洲、亚洲，代表了当代国际艺术潮流，并对当代文化问题有着积极的态度和敏锐的把握。同时装置、摄影、录像等艺术形式也再次进入到了中国当代艺术叙述的视野中。

△ 2005年“下一站，卡通吗?”展览

　　2003年拿到第一桶金的房方，在伍劲的鼓励和支持之下，决定将资金投入到真金白银的艺术品市场中，将自己的艺术理念和判断力放在市场中检验。有了伍劲对于艺术品市场准确的判断和房方对于年轻艺术家敏锐的嗅觉，2003年开始，房方和伍劲就开始和一些年轻艺术家签约，其中包括高瑀、陈可和韦嘉。此时的房方按照自己对艺术史的理解方式，汇聚一些他认为有潜力，但还未被纳入到当代艺术叙事中的年轻的创作力量。直到2005年随着房方离开《美术星空》，并且有了足够的签约艺术家资源，星空间才正式在798的3818库诞生。初创时，画廊空间并不大，房方以彼时开在上海复兴公园狭小空间内的香格纳画廊为榜样，充分利用起了空间的方寸。这时，房方才真正延续了“二厂时代”对于当代艺术集体面貌的梳理。2005年4月，“下一站，卡通吗?”群展集合了陈可、烟囱等70后、80后艺术家的作品，为当代艺术语境提供了受卡通文化影响而成长的一代艺术家的集体叙述路径。虽然从2005年画廊成立至今这11年来，星空间并未明确地描述过自己的画廊定位和方向，但是一个个展览趣味的积累，逐渐构成了机构的整体面貌和艺术理念。正如星空间的口号“汇聚闪亮者”，房方认为，在11年的展览工作中，星空间恰恰汇聚了他心目中的艺术英雄，而这也正是推动星空间不断发掘和展示艺术新兴力量的重要动力。彼时的798艺术区还只有零星的艺术家工作室，大多数画廊还集中在使馆区和故宫一带，并且大多针对国外买家市场，而当时的房方就预感798更适合年轻艺术家，没准会成为今后新的艺术中心。

△ 2005年12月3日“坏孩子的天空”展览

　　没想到的是，画廊建立之初，并不顺利。2005年4月1日首展开幕，然而，直到2005年年底才卖出了第一幅画。著名的艺术品经纪人唐大堤购买了陈可的一幅作品，成为了星空间的首位客户。幸运的是，随着2006年至2008年艺术品市场进入快速增长期，星空间也正好赶上了一个营造画廊品牌，积攒画廊能量的阶段。彼时星空间推出的高瑀、韦嘉和陈可在市场上都取得了不俗的成绩。

　　自嘲从艺术家队伍中掉队的房方，对于用展览的方式整合与传播自我对艺术的看法非常享受，并且乐在其中。也正是这种纯粹的热爱和直觉，使得星空间发现并推出了诸多艺术明星，同时也借着中国当代艺术市场蓬勃发展的大势，逐渐建立起了画廊独特的艺术面貌。

　　从最早的3818库到小万食堂二层、再到如今的太和空间所在地和大家最熟悉的798东街二层的展厅空间，星空间经历了四次搬迁，直到如今的七棵树大本营。虽然离开了伴其成长的798，但是在这个更大、更有自由度的场地内，星空间开始了新的旅程。

　　尝试中的起起伏伏

　　房方与伍劲合作的2003年至2011年是星空间成立和发展的初级阶段，这个阶段对于星空间来是说至关重要的，画廊的成立和艺术品销售链条的建立为星空间的发展奠定了重要的基础。出自对于艺术的共同认知和对艺术市场容量的好奇，房方与伍劲五五出资，共同建立了星空间，在职能和分工上，伍劲主要侧重市场，房方负责与展览有关的事务。

△ 2012年“自旋”展览开幕式

　　在此阶段，星空间就已经显现出了颇具个性的文化面貌，并推出了关于卡通的文化概念，积累了市场口碑，同时推出了70后艺术家的概念。随着陈可、高瑀、韦嘉等一批70后艺术家的推出，星空间这家本土画廊在竞争激烈的画廊业中站稳了脚跟，树立了画廊独特的面貌。

　　2011年至2012年底，星空间进入到了一个跃进时期。年轻的星空间希望通过一种高速有效的方式，来迅速推进画廊品牌的建立，实现画廊的一次飞跃。这个阶段的星空间曾经尝试扩大业务范围，推进艺术衍生品的开发。然而，在通过投入大量资源扩充团队、提高展览频率、展览场地升级、业务类型扩充等方式四处出击后，最后的结果是投入和产出比严重失衡。此时，房方意识到了问题，并及时做了调整。

　　房方后来总结，这一阶段是对传播和经营行为的理解有点过于简单化。很快星空间便在业务范围和团队规模上重新整合，画廊重心回到了单纯的艺术品经营和与艺术家的互动上来。

△ 2013年“再谈行为——我不再美学的进程中”展览，苏伟策展

　　2013年4月，星空间在现在的七棵树空间举办了第一个展览“我不在美学的进程里——再谈行为”，此时有了合伙人崔杰的加盟，房方开始回归到自己真正喜欢和擅长的领域，回到了建立画廊的初心。在近几年的展览中，星空间冷静和切实有效地以一个轻松明快的方式去传播艺术，同时画廊也在这样新的经营模式中收获了很多新的买家。在经营层面上，星空间更加重视压缩成本和提高效率，深耕细作，避免曾经的粗放型经营模式。面对如今的市场冬眠期，这可能也是画廊的一个聪明之举。

△ 2014年3月21日“春分-烟囱&温凌双人展”

　　11年来，星空间专注打造一种别具风格的画廊趣味，画廊并不跟随市场潮流，也不受学术热点影响，这是一家画廊非常重要的品质，也是未来画廊应该具有的面貌。画廊行业其实是一个非常具有创造力的角色，它可以为艺术市场提供一条新的收藏路径，也可以为学术领域提供一种新的解读艺术的可能性。幸运的是，从2005年正式成立以来，星空间所推出的艺术线索得到了市场及艺术行业内的广泛认同，这并非来自于画廊对市场的敏感与嗅觉，而是出自星空间对于艺术本身的兴趣和独特的趣味，另外与市场分享的欲望也是必不可少的。

　　告别传统画廊模式

　　星空间应该是一个静待花开的角色，做好艺术家的梳理和诠释工作，通过展览的方式将艺术家的艺术理念充分地表达，这样自然会吸引到有共同趣味的藏家。房方始终认为对于艺术品的兴趣不能被教育，只能被影响的，所以星空间从来都不是一个追随当下市场热点和学术潮流的画廊。

△ 2015年“密林——陈可近作展”

　　随着近几年中国经济大环境的走低和金融板块的更新，传统的画廊模式在如今大数据的整体环境之下，亟待调整。对于画廊来说，这个“二次创业”势在必行。与以往的画廊老板带头式发展方式相比，今后的画廊团队素质变得愈加重要，高效的画廊团队是一家专业画廊赖以生存的必备素质。另外，传统画廊很多以囤积作品等待升值的模式实现画廊的盈利，而星空间还是希望以对客户优质和专业的服务来实现画廊持续不断的盈利，同时提高为艺术家服务的质量。

△ 2015年“应和——鞠婷个展”

　　在房方看来，在中国当代艺术遇冷的大环境下，艺术家整体的创作状态反而更为良性，重新进入一个佳作倍出的阶段，这是艺术产业最重要的基石，也是最大的利好。同时，艺术家、画廊对价格的认识也更为成熟理性，几年来市场估值水平已经历了不断下调的过程，接近了市场的底部。艺术品的价格取决于收藏环境对于艺术品价值的认同度，而中国的艺术市场目前面临的最大瓶颈，就是了解和喜爱当代艺术的人群还是太少，与中国的人口基数与经济发展水平都严重不相称。自从2013年搬到七棵树空间以来，特别是2015年与欧阳应霁联合推出开在画廊里的“应霁半饱厨房”以后，星空间更加有意识地通过聚会、沙龙等活动，吸引了现有当代艺术圈之外的、对艺术感兴趣的人群，与当代艺术的专业人士交流和碰撞。

△ 2015年“张晖&柄泽健介双个展”

　　这样的拓展方式对于星空间，或者像星空间一样的老牌本土画廊来说都是一条可供借鉴的道路，同时也给中国本土藏家提供了一个对艺术本身再认识的契机。在中国艺术品买卖的良性机制尚未形成之前，画廊应该做的就是让更广大的人群更了解艺术，对当代艺术的认知去眛化。

　　过去的11年星空间走过了陪伴艺术家成长的阶段，今后空间希望能够陪伴更多的藏家成长。这样，未来11年的星空间才有可能是一个更加完整的画廊，汇聚更多的闪亮者。　图片/星空间

来源：雅昌艺术网 作者：撰文/李逦