吴门是苏州的别称，谈及书画艺术，苏州自是一个绕不开的话题。自明代以来，苏州形成了以沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家的群体，开创了吴门画派，而这四个人被后人并称“吴门四家”或“明四家”。吴门画派是明代中期生活在苏州吴门的画家，他们是诗书画三绝的文人画家。其作品清秀古雅、结构严谨，反应了真实的情感和鲜明的时代感。吴门画家不仅有着深厚的文化修养和艺术气息，而且他们以元代绘画为载体，吸收宋人绘画之长，融入自身加以创新，为画派注入新的活力。

　　沈周

　　字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

　　他绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

　　明 沈周《虎丘送客图》

　　纵173.1厘米 横64.2厘米

　　明 沈周《自作诗》

　　纵34厘米 横97.3厘米

　　文徵明

　　字征明。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，明代著名画家、书法家、文学家。文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“吴门四家”。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。

　　文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

　　明 文徵明《前后赤壁赋》

　　明 文徵明《古木苍烟图》

　　明 文徵明《江南春词意图卷》

　　纵22.3厘米 横110厘米

　　明 文徵明《真赏斋图卷》

　　纵36 厘米 横107.8厘米

　　唐寅

　　字伯虎，后改字子畏，号六如居士，明代著名画家、书法家、诗人。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。

　　唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，主要学习了南宋李唐、刘松年的院体画派，兼学宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时参合马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。唐寅人物画写实功力较强，形象准确而神韵独具。而水墨写意花鸟，墨韵明净、格调秀逸洒脱而富于真实感。

　　明 唐寅《灌木丛篠图轴》

　　纵109.4厘米 横58.9厘米

　　明 唐寅《柴门掩雪图》

　　纵82厘米 横46.7厘米

　　明 唐寅《临临韩熙载夜宴图》

　　纵30.8厘米，横547.8厘米

　　明 唐寅《东篱归影图轴》

　　纵135厘米 横55.5厘米

　　唐寅《李端端落籍图》

　　仇英

　　字实父，号十洲，中国明代绘画大师，吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

　　仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。

　　明 仇英《桃源仙境图轴》

　　纵175厘米 横66.7厘米

　　仇英《文姬归汉图》

　　明 仇英《沙丁鸳鸯图》

　　纵78.9 厘米 横27.4 厘米

　　明 仇英《修竹仕女图轴》

　　纵88.3 厘米 横62.2 厘米

　　明 仇英《梧竹书堂图轴》

　　纵148.8 厘米 横57.2 厘米

　　(图片来源于各大博物馆)

来源：盛世收藏-资讯-古玩知识 作者：盛世收藏网