给罗琰娟写篇小文章，应允很久。多年前，在一次全省性展览评选中偶然发现罗琰娟作品，印象深刻。从作品我觉得她是十分难得的艺术之才，定会出挑。后多方打听其人，不久经友人介绍，识其人。人与画同质，一样不落世俗之气。近年接触较多，她不时会拿些近作之照跟我探讨，我偶尔也会谈点个人对油画艺术的思考供其参酌。可这么说，对她近年的油画创作状态是了解的。我想，为我省一位难得的后起之秀，且甚富潜力的年轻画家写篇文章，举荐其艺术，自然也是一大乐事与快意，特别是当下优秀年轻女画家甚少的状况下。

　　近日，我为非常出色的女油画家莫也写了篇文章题曰"美人如诗佳作如织"，谈我对莫也作品的感动。莫也是罗琰娟的老师，在写莫也的这篇文章时，我观照了她们师生二人的作品，同时想到了师承的脉络追溯课题。我常说，艺术上的"师承"有如母乳，是很关键的。一个艺术家，其"师承"因素往往影响着创作取向与审美方向。

　　罗琰娟油画艺术的师承和艺术基因的来源于院校。她当年以优异的名次考进厦门大学艺术学院，在此先后就读本科及研究生，直接师承莫也、张立平等油画名家。厦门大学艺术学院由著名油画家、教育家魏传义教授创办，建院初，从事油画教学的骨干师资，有一部分来自四川美院，莫也即是当时调入的。魏传义本身深受俄罗斯油画艺术的影响，他是马克西莫夫油画训练班的学员，与靳尚谊、詹建俊等我国著名油画家是此班同学，他们是新中国油画创作与教学的健将。魏传义在四川美院从教时是罗中立、何多苓、程丛林、周春芽、莫也等的油画老师，是当时四川乡土美术、伤痕美术油画创作的学术指导。由他带队创立的厦门大学艺术学院的教学体系，特别是油画教学体系，无形中带有四川美院油画的品质，带有俄罗斯油画的贵族味和古典气息。而而这一教学体系的品格对毕业于此的罗琰娟，影响是直接而深刻的，尤其莫也的审美品格、创作思想以至油画语言表达方式对她的影响都甚深。另外，张立平，赵九杰等油画老师的色彩与笔触的表达，对她的影响也不小。这些影响和熏陶经多年的日积月累，奠定了其油画创作审美思想的基础。可以这么说，这个有系统的学院派源脉传承要素，铺就了罗琰娟凸显以色彩和笔触的油画艺术之道。

　　著名画家陈丹青曾说：没有男画家，没有女画家，只有好画家。从学术标准要求而言确是如此。然从艺术的气质而言，女画家的某些特质是男画家所不具备的。这成就了女画家很难得的一种特殊的艺术天质与艺术本分，作品中也就显得有某种特别的审美韵味。如女性画家对身边景物细腻情感的萌生与表达;自然而然的悲天怜人心思;那种闺中的女气、天生的娴静温婉与明艳温和;那种与生俱来的与宗教亲近的佛气与素心。不管是西方的瓦拉东、珂勒惠支，还是东方民国时期的关紫兰、丘堤、潘玉良，还是当代的喻红、夏俊娜、莫也等女性油画家，在她们的作品中皆能体悟到这种气质、这种情绪、这种美感——画中的女气。这种女气指的是艺术气质和艺术品质，是一种审美气息，与女人的脂粉气无关，更无关乎技法。她们的技法和艺术表达与男性画家一样的圆熟与大方。作为年轻的女性油画家，罗琰娟作品在品质上也带有这种难得的审美气质，作品因此而盈充着一种温馨亲切的情意，可亲，感人。

　　中国美院院长许江曾说，福建油画的基本学风具有重视写生、注重表现、学风谦和的品质，我非常赞同。厦门大学艺术学院的油画品格除具这基本学风外，因受四川美院油画体系的文脉影响，还多了一份重视内心感受的品质，注重追寻内心情感世界的诉说与表达。不管是德高望重的魏传义，还是中年的莫也、袁敏等来自四川美院的画家都具有这种特质，这特质使他们的作品平添一份温情，一份感染力量。罗琰娟很好地秉承了这份传统。

　　在罗琰娟的人物画中，作为一名女性画家，罗琰娟发挥出了女性独有的敏感与细腻。她在人物画中并没有着意去表现宏大历史史诗的题材与事件，而是以自画像的形式，从女性的角度来浅诉自己对人生的思索、对青春的追思、对美的探索。她大胆吸收其老师莫也人物画的优点，用躺卧式的构图来展现人物的慵懒姿态，大胆的笔触融合色与形、光与影，蕴含着结构的张力，这种内在的张力与人物形象懒散的静形成了对比。通过这种对比，能让观者明晰地感受到画家艺术热情在画面上的暗香浮动，而懒散的静，是画家内心对悠然闲逸，对娴静温婉生活状态的向往与反映。她并没有直接在人物的表情上作更多用力的描摹，而是通过肢体的语言，来表现其丰富的内心世界的丰富、饱满，这也正是罗琰娟油画人物作品的个性魅力之处。一种平凡的感动，一种日常的惬意，一种贴心的温情，一种现实的浪漫，一种撩人的风情。

　　在罗琰娟的风景画系列，都居住着一个共同的词语，那就是坊巷情深。她的故乡上杭是坊巷之乡，这种与生命同时带来的儿时美丽记忆，终化成一种审美向往与审美追忆，且永远无法诉尽，无法满足，形成一种动人的审美情结。罗琰娟近期写生创作的福州老巷上下杭的系列作品，《上杭老街•东》《上杭老街•西》故土系列作品，或在外地写生创作的《泉港古街》《漳州古街》等系列作品，都诉说着罗琰娟的这种怀旧情感，这种乡土情愁，这种如初恋般的坊巷情思。这种追诉使其风景作品有一股淡淡的美丽情愁，让观者感动而怀旧追古。

　　罗琰娟的静物画虽然为数不多，基本是写生的作品，主要从另一侧面体现了她作为年轻女性的观感与喜好。女人如诗，女人爱诗;女人如花，女人爱花。罗琰娟把自已对于花的喜爱，用色彩诉诸画面，她没有刻意赋予它们过多的象征意义，然而，她用手中的笔，画她喜欢的物，借物画出她对物的体悟与生命情感--一种母性的温婉之情的情感。

　　我常想，艺术家是既可培养又不可培养，既可教又不可教，可教的是艺术技巧与方法，不可教的是艺术思想与艺术思考的独特方式和独特认知，即是艺术家的思想与情感，因为这个艺术基因靠的是造化与悟道所得。而一个从艺者其艺术水平能否走得更远更高，迈向优秀，不可教的这部分是很重要的要素。其要害之处是着意于情之真伪与情之素质高低，而对技法的精致与完美不再动心，实属本心而已。情之传递才是艺术的本质，真谓：一个"情"字了得。作为一名年轻的油画家，罗琰娟具有很好的艺术特质，她有扎实的造型基本功，兼有良好而敏锐的色彩感觉，又有难得的艺术才情，这是成为优秀油画家的基本条件。而我更看重的是罗琰娟对艺术生命情怀和艺术情感的专注，一颗为艺术而生的初心，这在年轻的油画家中是少有的品质。她的人生状态似乎与时风无关，更与功利隔离，一颗素心只装着艺术这颗种子，其淡淡而随性的情怀里只知艺术是生活，又视生活为艺术。可说是艺术即生活，生活即艺术，无关乎名，无关乎利，只是一种生活的艺术状态。而恰恰是这份纯净和朴素，这份单纯和专注，让其认知与思考世界的情感有着一种内心自由的独特性。而这使得其作品和其人一样，有一份素雅品格，一份恬静气格，不修饰不渲染，自然而随意，不愠不火，然典雅之质尽显矣，闺中女气出溢矣。

　　当然，我觉得罗琰娟是十分难得的女性油画家之才，且在年轻的同代人中已脱颖而出，但我并不是说，她的艺术目前己然成熟。恰恰要说的是，她目前的艺术旅程才刚放飞，她的艺术发展空间还非常之大，我对她充满寄望，望她不忘初心，也相信她的油画艺术定会绽放出属于并代表她这一代人的光芒。

　　期待之。

　　2016年夏于闽江南畔文心堂北窗下

作者：王来文