10月10日下午三点，颜石林的新展“WWW”在Hi艺术中心开幕，展出了艺术家近期雕塑作品，并试图通过这系列新作对保罗·高更的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们将要到哪里去?》中的问题作出自己的回答。

　　展览开幕现场

　　展览现场

　　在颜石林看来，泥塑的可塑性和灵活性远远胜于其他创作媒介，这也是他热衷于泥塑创作最直接的原因，它可以最大程度上还原当初做作品时的感觉，保留创作过程中的那种原始的触感和冲动。的确，与以往的作品不同的是，颜石林最新系列的雕塑作品在更大程度上保留了创作时的痕迹，而没有像以前那样在形体上去做过多的修饰。少了很多抒情的形体曲线，多了些直抒胸臆的果断和自己对雕塑造型的新理解。

　　颜石林作品《渡河》前的观众

　　《青春期》 186×50×45cm 铸铜化学着色 2016

　　除了形体细节上的改变之外，新作品还在材质上选用了玻璃钢和铸铜，并通过丙烯颜料对玻璃钢作品进行着色，将原本由泥土所制成的雕塑又还原为泥土的本色，使其在整体上更接近于本真的状态。“以前做作品的时候，总想着在形体技法上做得足够到位，那些修饰使雕塑在形体上似乎更完美，但现在越来越发现，不断找寻自我理解的形体感受和保留作品上最初的触感更接近于自己内心的想法。”毫无疑问，新系列作品的呈现手法更接近于颜石林所说的那种“内心最原始的冲动”。

　　《孤岛》 280×90×85cm 玻璃钢着色 2016

　　《家园》 260×120×120cm 玻璃钢着色 2016

　　《家园》作品细节

　　在这系列新作之中，有两件靠墙角而做的雕塑，塑造的空间感似乎更强。颜石林让助手将泥巴堆到墙角，就开始了徒手创作，他逐渐捏出来几个躲在墙角的人物形象，颇有些“狼来了”的意味，但在这种情景中，颜石林不忘记塑造一头面朝外面世界冲撞的牛，这就是他所想要在作品中埋下的希望。而另外一件作品描述的则是人们在墙角数星星的情景，人望向的不是夜空，而是逼仄的、空无一物的墙面，颜石林似乎有意在空间中加入这种强烈的矛盾感。他希望自己的作品可以像贾科梅蒂那样，用独特的方法去呈现人的存在感，那种像西部片里远处热浪中的人物剪影，似乎一直在走却又未走近我们。“这种尖锐的力量感，会让人觉得能冲破美术馆的空间。”正如颜石林新作中所保留的手印和最初的触感，他始终在寻找一种属于自己的存在感和创作哲学。

　　《狼来了》 180×105×110cm 铸铜化学着色 2016

　　展览将持续至11月3日。

　　展览现场

　　展览现场

　　展览现场

来源：HI艺术 作者：张朝贝