潮起东方——王潮安水墨画展展览海报，梦幻的蓝与黑白色拼接。

　　王潮安，字瀚生，1951年生，祖籍山东。幼好画，笔勤不辍。崇尚中国画的优秀传统，认真研读前人的优秀作品，对中国画的格、韵、气、图有着独特的领悟和把握。作品强调情感的真实流露和画面的格调与情趣，充满时代感。现为国际造型艺术家协会(iaa)会员，中国美术家协会齐鲁创作中心副主任，安徽省老子画院副院长，留仙洞画院院长，深圳政协画院副院长，南山区美术家协会名誉主席，深圳画院签约画家。

法文邀请函。

潮起东方

　　庄子曰：“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”。是天人合一，物我两忘，是含蓄而感性的。中国画是建立在这种思想情感之上用以抒发感受，寄托情怀的独有表现，是内在“意”的外化。

　　临江坐岸，观山气象万千变化，捕捉天地赋予的气息和感悟，与自然同节律的心潮伴随着艺术创作的冲动缓缓涌来，这是我近年来一直享受的绘画状态，将宇宙万物回照于内在的情感，流注于我的画面，视之幽暗深渺，听之寂静无声，在幽暗深渺中窥见光明的真迹，于寂然无声中触摸万籁和唱而得共鸣。

　　对生命的感悟与畅想，对生养之地的崇拜与挚爱，一直以来引领我流连于天地、山川、江河等万物之间。目之所及，一次次提笔落墨唤醒我本心的回归，是天人合一的“寻我”，是对生命的再现。

　　中国画的水墨之潮已渐渐汇于时代的潮汐之中，潮起东方，他是中国的，亦是世界的。

　　王潮安

　　丙申年冬月

　　《潮》

　　继2016年7月25日在深圳关山月美术馆举办“墨海赶潮——王潮安的水墨世界”展览之后，王潮安将这股水墨之潮带到法国巴黎，“潮起东方——王潮安水墨画展”，将于2016年12月6日-12月10日在巴黎中国文化中心展出。新近创作的40幅作品，将与艺术家一起漂洋过海，在西方艺术中心巴黎，展示一个深圳画家对水墨艺术的理解。本次展览由文化部巴黎中国文化中心主办。

　　巴黎，西方艺术的中心，是多少画家向往的神圣艺术殿堂，东西方绘画艺术的观念、方式、技巧能够在此碰撞交流，十分难得。王潮安坦言，他将十分珍惜这次巴黎之行。办好个展，广种博收，吸取西方艺术的养分，为己所用。

　　王潮安的作品走向国际已不是第一次，上世纪90年代，作品《秋韵》获第33届蒙地卡罗现代艺术大奖赛“摩纳哥城市奖”，就引起了广泛的关注。

　　著名画家、美术评论家鲁慕迅先生曾撰文《墨彩交响的山水乐诗》，曾用充满感情而又理性的文字，解析过王潮安的作品。

　　《幻》

　　鲁慕迅先生一向把绘画作品视为一种有机的生命形式。“当我观赏一幅作品时，首先就看它是不是蕴含着内在的生命。一幅具有内在生命力的作品，它的形式和内涵也一定是和谐、完美、耐人品味的。”鲁慕迅先生说，看王潮安的画，觉得它有着一股扑面而来的生生之气，有着激动人心的内在的生命力，正是这种内在的生命力才引起他情感的共鸣和审美的愉悦。

　　《远古》

　　王潮安的绘画生涯，发端于粤中名胜罗浮山，又在灵秀奇伟的桂林山水间得到陶冶和滋养，继而流连于太行山领略太行气势如虹的豪迈，这不仅使他的画幅富于南国风采，也熔铸了他画中的风骨与诗情。他常常怀着一腔痴情登山临水，或对景写生，或静观默想，捕捉大自然所给予的启示和灵感，在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰，储于胸中，付之缣素，可谓善师造化者。

　　王潮安自幼十分热爱和珍视中国画的优秀传统，对古代和当代大家山水画有过深入的研究，认真的解读，对中国画的意境创造，意象造型，笔墨韵味等艺术审美的特性存着深切的领悟与把握，为他的山水画创作奠定了坚实的传统绘画根基，他的画中却没有些微某师某派的痕迹，可谓善于师古人之心而不师古人之迹者。中国绘画传统之所以具有强大的生命力，就在于它是一个随时代的前进而发展的有机动态。今天的中国画更处于由古典艺术形态向现代艺术形态转变的过程中，它要求一切富于创造精神的画家为它开辟新路，增添活力。

《春风又绿》2016年纸本136X68cm

　　“当王潮安有缘来到西方绘画中心的巴黎，置身于罗浮宫西方大师的画幅面前时，心情无比激动，眼目为之一新，他从这另一个艺术世界里受到深深的震撼和启迪。从罗浮山至罗浮宫，他找到了一条中西融合的道路。此后他对西方绘画的研究倾注不少精力，而且在研究的基础上尝试着吸收和融合。他对西方绘画的吸收，主要表现在三个方面：一是色和光，二是造型手段，三是取景构图。

《牧归图》2016年 纸本136X68cm

　　王潮安对西画的吸收，正是现代中国画的发展所需要的。如他的《山色画图中》、《千山鸟飞绝》、《秋韵》等，即使仅从色彩的角度看，也和传统的山水画有着明显的不同，在处理与墨与色彩的关系上以墨为基础，以保持调子的统一，做到墨不碍色，色不碍墨，以保持笔触的新鲜性和力度感，因而不是削弱而是加强了写意画所应有的那种水墨渗景、酣畅淋漓的韵致。他对墨和色的运用，在画面上造成一种有如西方绘画中的光感，而又符合于中国画自身虚实变化的要求，这种尝试，无疑是成功的。

《天凉好个秋》

　　传统的中国山水画以线为造型的基本手段，在王潮安的山水画中却大量地使用着点和面，基至以泼墨、泼色、水冲的方法以造成更大的块面效果。但由于部分山石的结构、树木屋舍等仍是以线造型，以墨为骨，仍不失中国画的笔墨韵味。而以点和块面代替‘荷叶’、‘披麻’、‘斧劈’等传统皴法的结果，则是明显有别于传统山水画的面貌，也更加符合南国山水的自然特征。这从《风雨知多少》、《情寄云山碧海》、《春雨》等许多作品中都可以看到。

《塬》

　　在王潮安的山水画中，几乎没有全景式的大山大水，也不用‘三远法’之类的构图方法，而多取局部山水的特写。这种取景构图的方法不仅与西方风景画有某些相似之处，也反映出作者是从近距离对大自然进行观察与抚爱。作者于这种构图中即能深入刻划，尽其精微;又能以少胜多，小中见大，确有其独到之处。”

　　《梦幻》、《穹顶之下》等作，山石迎面壁立，气势逼人，从视觉上便能给人以极为强烈的感染;而《远古》、《脊》、《早春三月》等，又使人产生可以走入画中的亲近之感。

《梦幻》2016年纸本136X68cm

　　王潮安对西方绘画的借鉴和吸取，首先是立足于传统绘画的基础之上的，是以不失中国画的审美特性为前提的;同时也是为着和传统的中国画拉开距离，推动中国画的发展;而他的吸取又是经过选择、消化的过程，使之成为中国画生命机体的有益的养料。

　　鲁慕迅评价王潮安，是一位踏实勤奋的画家，也是一位善于思考、富于创造的画家。“他从传统走来，不断追随时代，探索前进。他那既有民族特征又有时代特征、个性特征的山水画，在当代山水画园地中理应占有自己的地位。”

　　10月末，深圳依然热度不减，走进王潮安的工作室，大厅的地面，墙壁，铺展、悬挂着他的作品，静静画一画，再坐下来面对着作品看一看、想一想，自我对话，作品也在这一呼一吸、一思一忖间创作完成。

　　《幻之影》

　　王潮安说，中西方绘画审美取点是一致的，所有的艺术品都是内心情感的外在表现，尽管方式、手段、材料有所不同，但是在很多方面是可以相互借鉴、取长、融通。西方绘画整体性、冲击力独到;中国画，写意、含蓄、感性，讲究意象与意境，值得观者反复体味。东西方绘画，各有所长，作为中国画家，要吸取西方绘画可取的东西，为我所用，使自己的创作面更加宽泛、积极、深入。王潮安说，“笔墨当随时代，这是每个艺术家不可回避的艺术规律，与其被动，不如主动”。

《潮》

　　深圳是一座移民城市，这里涌动着中西方文化交汇之潮，深圳艺术家也处于潮流中。作为一个“弄潮儿”，王潮安认为，不能随波逐流，要踏浪而上;学会认知、探索、吸取、创新;在传承传统的基础上，不落俗套，保留中国画的根基，寻找更好的优势和方法，使其不断拓展和延伸。

　　潮起东方，这跳跃起伏的潮，是水墨之潮，是幻化之潮，正是这神秘之潮能够瞬间产生难以捕捉的美。潮起东方，这跳跃起伏的水墨是展现在西方观众面前的幻化之潮。