我们知道，在遥远的中国有13亿人口，那是世界人口总和的四分之一，那里有60个以上超过百万人口的城市，但对我们荷兰来说，是不可想象的，因为我们还没有任何一个那样庞大的城市，但是就在我们这样一个国土狭小的国家，仍然有15个具有国际水准的美术学院，可以想象，在中国那样一个巨大的国家里，会有多少座艺术学院和艺术家……曾经，长达40年，毕卡索占据了世界艺术市场的巅峰，而现在我们看到的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和几位中国画家，中国的艺术和艺术家们在迅速地成长，发展和壮大。

　　钟鼐就是那些数以万计，甚至百万计的中国艺术家中的一员，他出生于一个中国锡伯族的家庭，1986到1991年期间就读于中国北方的鲁迅美术学院，之后任教于当地的一所高等艺术学校，在艺术创作，艺术教育领域及中国北方民族文化艺术的发掘研究领域都取得了一定的成绩。1999年，他选择来到欧洲继续他的艺术创作生涯，并在荷兰，葡萄牙，比利时和德国等地展示他的绘画作品。朋友们，对于那些活跃在世界艺术舞台上具有压倒性存在的中国艺术与艺术家们来说，或许钟鼐的艺术并没有什么重要性，但他的存在就如“朗朗”身后数以万计的优秀的中国钢琴家们一样。

　　事实上，我们对中国的艺术特别是中国传统的绘画艺术了解甚少，如果将我们的注意力停留在那里，我们会看到那些艺术作品中隐含的对现实与自然的准确无误的观察及超乎于自然之上的对自然与现实的精准表达才能，我们还会体味到中国艺术品种蕴含的那种完美的理想主义和形象背后的哲学性。请不要介意谈及这些，现在让我们回到钟鼐的艺术世界里。

　　钟鼐作品中的人物大都是女性，他们往往与花、鸟和各种器皿共同处在梦境般的环境及风景里。那些女性，让我们暂且称为“钟鼐的女性”有着特殊风格的头部，普遍拉长的身躯和优美的手臂，犹如我们看到和知道的东方风格的艺术形象那样。一个评论家曾经在报章上这样写道：“钟鼐喜欢将画中的女人放置在花的海洋里，有时候我们看到一些作品中的空间完全布满了花，它们在女人的身前，身后，在她们的服饰上，在女人的鬓发间。花朵在充满阳光的早上，在万物绽放的夏季……那里充满了色彩！但在那些光影、色彩与花之间的女子往往歪倒着头部略显忧郁，混合着的宁静与忧郁让我们越来越多地联想到著名表现主义画家阿里克斯·亚伦斯基后期反复表现的那些近乎抽象的符号形象。”对于钟鼐的绘画作品，另一位艺术品论家认为是在搜索和探寻东方与西方间的艺术世界，作品中透着东方与西方绘画的融合，我们能感受到其中的东方背景，那种建立在我们所熟悉的中国传统艺术上特有的风格。

　　钟鼐的作品让我清晰感到的是他面对画布和材料时的那种平静和镇静的心态，他没有在材料面前的担心和小心翼翼，没有在材料面前失去自我意识而被某种因素所牵制。但是那些看上去自然奔放的画面里却时时地透露出画家在作画时又是那么细致而又理性地经营一幅作品，对我来说那看上去确实很完美。他不介意以任何方式开始一件作品，引导他深入的是内心的艺术情感和娴熟的表现与表达方法在自然状态下的完美发挥。按照画家自己的话说：在那时，画笔对他来说更像是中国书法用的毛笔，而他的状态也是在自然地书写而非谨慎地描画，而这些东西恰恰来自于他作为东方人的注重意象的文化背景。

　　在一件画幅较大的被称为“森林精灵”的作品中，我的视线被光影中画面的肌理所吸引，钟鼐不仅仅是一个视觉艺术家，他是一个真正的画家。仔细欣赏他如何刻画蓝色女子身后的森林时所使用的方法，跳跃的色彩和光斑都那么清晰、灵动，和谐地结合在一起，接触和衬托着女性裸露着的肌肤，同时，所有的颜色、形状与肌理都显示着一种抽象的近乎完美的节奏，掌控着画面的整体韵律。

　　欣赏钟鼐的大部分作品，会让我们从中看到一些大师的影子，诸如，瑞克·伍特斯（Rik Wouters），马克·夏加尔（Marc Chagall），古斯塔夫·克利姆特（Gustave Klimt），埃贡·席勒（Egon Schiele）及杨·克雷默（Jan Cremer）……那并不意味着他在重复着这些人而使自己的作品看上去更像他们，而是钟鼐的作品某种程度上显示着与那些画家相似的对艺术表现的认知。夏加尔给我们带来的是一种诗意的美，将现代艺术与甜美的童话般的世界融合在一起，钟鼐作品中所隐含的意境犹如夏加尔将童年和家乡的回忆作为他一生艺术创作的灵感源泉一般。而画面的色彩构成和旋律又如上个世纪那个维也纳的绘画大师一样的优美。钟鼐的作品有着这些画家作品中所具有的表现语言的平面性，在那些花束间，钟鼐很清楚如何去处平面与深度之间的关系，及保持一种艺术表现上的整体平衡，而所有的这些全都笼罩在钟鼐惯用的具有后印象主义风格的光影中。那些抽象的光影与超脱于自然的光源，温暖的或是深沉的，都跳动着并与具体的物象结合在一起，在我这里，我习惯称它为“艺术的光”，这些都展示给我们钟鼐对材料的灵活运用和物象表达的综合能力。

　　对我而言，透过钟鼐的心灵和他的艺术世界，在他无忧无虑自由地艺术表现中，我感受到的是一种通过视觉传递到内心的享受。

佛朗士·凡德芬博士，荷兰皇家剧院院长，荷兰格罗宁根美术学院教授，艺术教育与评论家

作者：Frans,van,der,Veen