雷尼·马格里特

　　1924年法国巴黎开始了超现实主义的艺术运动。雷尼马格里特(ReneMagritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员。他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……

　　错误的镜子 布上油画 54cm×81cm 1928

　　阿纳母地区 1938

　　他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前基里柯的试验。

　　大卫的雷卡米尔夫人

　　而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。

　　形象的叛逆(The Treachery of Images) 1929

　　1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热结婚，其中两人早在1913年时便已经认识。1920年12月至1921年9月期间，马格里特曾经在驻扎于利奥波德斯布尔格附近的比利时陆军服役。

　　蹂躏 1934

　　1922年至1933年期间他则曾经于壁纸工厂担任工程绘图人员，负责花纹设计以及海报暨广告设计等工作。一直到1926年以后，他与在位于布鲁塞尔新成立的人马画廊签下合约后，开始从事全职的绘画工作。

　　比利牛斯的城堡

　　1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计。

　　戴黑帽的男人

　　1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。

　　帝国之光 II

　　在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。 晚年的马格里特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比(Schaarbeek)公墓。

　　恋人

　　《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉，一直是一个不断探索中的哲学问题。

　　个人的价值观

　　马格里特认为世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”，绘画的“真实”本来就是一种人眼的幻觉，艺术家只是图解而已。这种怪诞的理论只能证明他是一个超自然的艺术家。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。

　　个人的条件(绘画)

　　在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

　　黑格尔的假日 1958

　　1934年，马格里特阅读奥地利小说家卡夫卡(1883~1924)的一本名著《变形记》(1915年作)，受到书中所述景象的启迪，绘成了作品《集体发明物》。马格里特爱画大海，又富幻想。画上这条半人半鱼与以往常被人幻想地描绘的“美人鱼”正好在形象上倒置了，不是上身为美人，而是下身为女人形。

　　他幽默地根据卡夫卡的小说描写，来一种突兀的转换，以表明它虽不是民间神话所常出现的样子，但也是一种幻想物。幻想，是人类生活的享受，也是一种权利，故画家怪诞地题名为《集体发明物》。由于他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。

　　马格里特曾在布莱敦主编的刊物上发表一种观点：认为物体的形象与物体的名称之间不存在确定的或不可转移的关系。树叶，也可完全用大炮的形象来代替。绘画就是为了打破人们日常习惯中的参照系。

　　夜莺 1962

　　雷尼马格利特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。

　　委任状

　　他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。

　　危险的联系

　　勃勒东称雷尼马格利特的作品是“最清晰的超现实主义”。雷尼马格利特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。

　　无知的仙女 1956

　　雷尼马格利特二次世界大战期间在法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。

　　无生源说

　　马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

　　想象力

　　雷尼·马格里特独特的超现实主义在今天仍对西欧文化产生着重大的影响，它是通俗艺术、传媒艺术的灵感源泉。马格里特擅长细致、写实性的技法，但他的风格却是将普通事物置于非现实空间，这一点领人惊叹。

　　影子的残骸

　　马格里特在绘画初期曾尝试过立体画派的风格，但他的作品所表现出的理智性却更加引人注目，这一点超过了他表现形式上的特质。马格里特的作品主题在于创作出平常中的“不可思议”以此令观看者惊奇，并使之注意到平凡事物中存在的诗意。

来源：凤凰艺术-艺术家