艺术家闫博

　　2017年4月22日， “无题——闫博个展”在鸿坤美术馆开幕，展览重点梳理了闫博近些年对形式主义的探索。

　　从1990年代起，闫博就痴迷于绘画的形式主义探索，并以此崭露头角。十几年间，刮刀下，大色块的运用驾轻就熟，题材多为人物、动物和风景。色彩强烈饱满，比色间形成的强大张力似乎要冲出画面。而近几年闫博慢慢舍弃了作品的框架和题材，从二维走向三维，延展了创作的时间和空间。

展览现场导览

　　关于近几年的创作，闫博在谈到时表示：“通常绘画是会产生幻觉的，远看的时候是一个事物，近看的话就是一块颜色，那么在材料的运用上，能不能产生幻觉?我觉得这是一个有意思的课题。”

　　正是带着这样的探究之心，闫博的创作一直在变，他不喜欢重复自己已有的风格，甚至自己的每幅作品都不相同，在他看来总是重复做一件事情，是一种很痛苦的经历，另外一方面，画的酷，让画面看起来有禅意，不是什么难的事，问题的关键是当你也能“装”成那样的时候，你还愿不愿意继不继续往下“装”?

展览现场艺术家闫博与艺术家陈文骥在交流

　　所以人到中年的闫博不在受限制，创作上开始更加的遵从自己的内心：“其实就是，当你迈入中年的时候，一些小聪明的东西会逐渐的褪去，小毛病会逐渐的显现出来，这时候就需要你去克服，再追求，所以我希望现在自己能够画的慢一点，时间长一点。”

展厅现场

　　闫博在创作的时候，他的思考不依靠语言，因为在他看来语言的逻辑太强大了，而视觉思维很多时候是从属于语言逻辑的，比如从小我们认识世界，是从一个个具体的名字开始的，先有了名字之后，再结合视觉我们才能清晰完整的认识一个事物，所以语言是我们观察这个世界的一个简便的形式。

展厅现场

　　在这种语言支配逻辑的视觉环境里，大家观看一件作品时往往会比较趋同，而闫博要做的就是打破语言的逻辑，让艺术的表达更自由一点，所以不是他眼睛看到的世界和我们不一样，而是他去画这个世界的时候，大脑里出现的东西会与别人不同，所以它会变成有意思的画面，支撑闫博一张一张的画下去。

　　虽然闫博不再创作叙事性的作品，但是在他这里，绘画的形式本身就包含了内容，艺术家创作时用形式来思考，意味着作品内容就是形式的内容。正如克莱夫•贝尔极力主张艺术作品的价值不在于感情和理性的内容，而在于线条、颜色或体积等的关系那样。闫博的作品在抽离具体的描述情节之后，仍能激起人们的审美感情，这种形式带有无法言传的感情。

　　艺术能否继续生存下去的问题，有赖于一种新的形式美学出现的可能性，艺术创作与形式创造是相辅相成的，而且是同一的，闫博无疑为我来带来了一种全新的视觉形式，这对于绘画来说无疑是一次巨大的突破。

　　记者：首先谈谈此次展览，作品与您之前的风格很不一样?

　　闫博：这是我近5年的创作，通常绘画是会产生幻觉的，远看的时候是一个事物，近看的话就是一块颜色，那么在材料的运用上，能不能产生幻觉?在我的作品中，你可以在画面中发现很多其他事物的元素，比如像石头、墙、玉石、陶瓷，但又不完全像这些材料，我觉得这是一个有意思的课题。

　　记者：为什么在画面的呈现上选择这些视觉元素呢?

　　闫博： 因为我觉得它们有一种永恒感，我们在看这个世界的时候，有意无意的都会以人作为一个标尺去判断，如果比人的生命更长，我们会认为它是永恒的，相反我们认为它是很瞬间的。把瞬间凝固住，把永恒拉的更长，是我想要呈现的。我刚才说的那几种材料有这种能力，可以突破时间和空间，有一种永恒的感觉。但受到材料本身的局限，驾驭起来是困难的。

　　记者：材料本身的语言太强大。

　　闫博：对，当我运用这些材料的时候，主要运用的是它们某一方面的元素，最早创作这些作品的时候，我想要的是把光封进墙里面，同时又有光线在里面反射、折射，发散的感觉，一种即坚固又有心理的感觉，当然这是一件非常难的事情，只能一遍一遍的去尝试，去寻找那千分之一的可能。

　　记者：这个寻找的过程大概有多长时间?

　　闫博：这个过程可以追溯到1997年，那时候创作了一批形式感非常强的抽象作品，后来我到中央美院学习，期间接触到了陶瓷、坦培拉、丙烯等材料，于是就用这些材料做了很多的实验，看看材料有多少可能性，2007年下半年开始尝试这次展览出现的面貌这些作品的创作，真正形成风格是在2010年的时候，到现在差不多有十多年的时间吧。

　　记者：您在九十年代还创作过抽象作品?

　　闫博：对于我来说，任何一个题材都没有太大的区别，我的判断是自己是否驾驭了这种形式，也就是说这种形式最终极的那一点我是否达到了，其实就是想让大家看到我的一个态度，我想要给你讲一个故事的话，就会用尽各种办法讲这个故事讲好。

　　记者：为什么您后面不在继续创作这个系列?

　　闫博：为什么后来不画了?就是因为总是重复做一件事情，是一种很痛苦的经历，另外一方面，画的酷，让画面看起来有禅意，不是什么难的事，问题的关键是当你也能“装”成那样的时候，你还愿不愿意继不继续往下“装”?相比较而言，我现在在创作的时候，每件作品的情绪是不一样的，并且每件作品都是独一无二的，不存在好坏之分，在上面你看到的是一个具有完整气质的人，不会让你感觉今天很高尚，明天就变得很低下。

　　记者：此次展览作品的外形非常特别，是否也是因为您对独一无二的追求?

　　闫博：是的，关于作品的造型，我并不做预设，在创作的时候，脑子尽量放空，让它在认知上陌生的，有时候就连我自己也不知道这件作品出来之后是什么样的，艺术史中的形式对于我来说，更多的是一种坐标，是我避免碰触他们的坐标，虽然我也会运用一些他们的视觉资源，但要做的还是拓展出更多的可能性，所以在做的过程当中，没有什么思维的禁忌。现在我每天工作8到10个小时，不会觉得特累，就是因为这个过程太有趣了。

　　记者，作品这种强烈的形式感是否会干扰到人们对内容的感受?

　　闫博：我本来就是一个形式主义者，内容就是形式，人们是先发现形式，然后才去探讨意义，如果你没有见过某种形式的话，就很难明白这种形式代表的意义，拿汽车来讲，如果没有见过这种交通工具的话，对于速度的理解就不会那么深刻。所以艺术也是如此，当你见到一个全新的形式时，恰好这个形式能够吸引你，你或许就会去走进它理解它，它引起我触动的地方是什么?它是在智慧的哪个范畴?情感的哪个范畴?

　　当然这种形式不是设计的形式，当你看作品的时候，你看不到一个完整的脉络，但是你可以看到艺术家推敲的过程，寻找这个形式的过程，其实这个寻找的过程本身就是一种精神，是艺术家追求自由的一种精神，我希望它是很丰富、自由的一种境界或者一种状态。

　　记者：从您的创作发现，您一直在求变，对于有固定风格的艺术家来说，改变是未知的，也是特别不容易的一件事情。

　　闫博：我希望自己是一个很专业的艺术家，业余的人往往会精神一激动或者脑筋急转弯，就将自己固定在一个风格里面了，在我看来，艺术史已经很丰厚了，容易的都已经被别人做了，我们要是再重复别人或者做一些容易的事情，是很没有意义的，所以要做就做一点难的事情。

　　记者：其实感兴趣的还是您转变的动力是什么?

　　闫博：从我十几岁拿起画笔到现在，画画也有三十年的时间了，这中间创作过表现性的、装酷的、形式感比较强的等等，但当这些都尝试过之后，接下来怎么走?再往前走到底是一个什么样的状态? 其实就是，当你迈入中年的时候，一些小聪明的东西会逐渐的褪去，小毛病会逐渐的显现出来，这时候就需要你去克服，再追求，所以我希望现在自己能够画的慢一点，时间长一点。

　　记者：如果让您给现在的工作做一个总结的话，您会如何总结?

　　闫博：我之前的创作，画面中颜色的关系，结构的关系都是非常注意的，现在对于材料的实验让我有了新的武器，给我一个新的支撑，让我在造型、色彩、材质上都有自己的特点和方法论，这时候才觉得自己是一个完整的视觉工作者。

来源：雅昌艺术网