“烟霞石屋两平章，渡水穿花趁夕阳。万片绿云春一点，布裙红出采茶娘。”这是清代诗人、文学评论家袁枚先生的《湖上杂事诗》，描写身着红布裙的采茶姑娘在“万片绿云”的茶海下采茶情景，此情此景让人读完后闭目回味、情景悠长、真可谓是性情之作。袁枚先生开创“性灵说”，主张在诗中抒写性灵，性灵即为性情。性灵是生活中的真实感受、情趣和识见，它不受任何束缚，追求的是真率、自然、清新、灵巧的艺术风格。性灵与常识结合起来以性情、天分、学习为创作的基本，以真、新、活为创作追求，这是它的创作主旨。

《祈祷》 尺寸：138cm*68cm

　　绘画艺术与作诗无异，皆是性情的流露。南海岩先生主张绘画创作以心性作为基点，心性亦即是情感的表达，也即是性情的释怀。南先生讲：“艺术创作如果没有感情，何谈艺术何谈感人。”在写生和采风时如果事物没有感动你，你就不会把它记录下来，如果内心没有兴趣没有情感，就谈不上艺术创作。反之，在创作上如果没有想法，没有意识的表达事物，没有情感的倾诉，宣纸上的涂抹也只能算是闹闹、涂鸦，和艺术相距甚远。袁枚先生说：“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛。”他认为诗之所以能够口口相传，皆是性情之物，无论怎样的形式它也会感人，他又谈到：“诗者，人之性情也，性情之外无诗。”海岩先生也是感同身受，认为“画者，人之性情，性情之外无画。”如：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、李可染、李苦禅、潘天寿、傅抱石、黄胄等等艺术大家，无一作品不是性情之作，他们的作品张张是一个故事，幅幅是一种学问。海岩先生讲：“只有带着情感的创作，作品的感染力才可透入人的心脏。”南先生很注重画面节奏的把握，他大笔墨的处理结构关系，在人物的眼睛、嘴角和面部的精心刻画上精而又精，精雕细琢，这都是在表达一种情感，这种情感只有在绘画“矛盾”中才能求证，不断的改，不断的求证，加强人物表情，这皆是在想把内心最纯粹东西表达出来，这是一种动力，更是一种情感表白。

《幸福像花儿一样》 尺寸：138cm*58cm

　　黄胄先生讲：“内容决定形式。你如果故意追求张三、李四的画法，到不一定能画的出来。只有用自己的艺术语言，这‘语言’即使非常笨拙，究竟还是自己的语言。用自己的‘语言’把自己受了感动的事情‘讲’出来，这样的作品才有生命力。”海岩先生的《虔诚》《春的祈盼》《盛世吉祥》等等，都是这种情感下的创作。只有有了性情，才会明确创作的观点、目的和表现方法，这种情况下画出的才会不一样。否则，东抄一点，西抄一点，拼凑出来，就和说谎话一样，更谈不上什么风格。南先生主张按照自己的性情画自己的画，表达自己的感情自己的思想，有了这种意识就会有自己的笔墨，自己的色彩符号，最终还原自己的艺术风格。可见写生动情是为了创作，那么创作动情则是为了表达自己的内心感受。

作者系评论家、著名画家

作者：李洪伟