在2017威尼斯艺术双年展上，艺术家mark bradford将美国的危机史和神话故事融合在美国馆的5间画廊里。展览“明天是新的一天(tomorrow is another day)”叙述了一个多层次的故事，将个人经历和社会历史纠缠在了一起，它把今天的世界想象成了古老的过去，把个人的故事变成了神话故事。展览上的绘画和雕塑作品是bradford对材料抽象性的试验，和它们一起展示的还有一个视频，这个视频呈现了当今政治环境下的新相关性。

　　spoiled foot (细节图), 2016 | 画布, 木材, 干式墙 | 独一无二 | 尺寸不定

　　“展览‘明天是新的一天’是我个人艺术生涯的顶点，能够代表美国感觉真不可思议，许多人也一直在努力创造自己的天地，发现他们自己的根本，而我的经历是对他们的一大鼓励。”bradford谈到本次在威尼斯双年展时说，“这次展览不仅仅是关于我自己的，它也激励着所有那些郁郁不得志的艺术家们。”

　　mark bradford“明天是新的一天”展览视图

　　展览“明天是新的一天”由布兰迪斯大学罗斯艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆共同呈现，由christopher bedford和katy siegel联合策划，该展览甚至在美国馆的外墙上就开始了，外墙上两块叫做hephaestus的巨大水泥板上，刻着bradford的一首诗，这首诗也暗示了画廊里的展览。游客们是从建筑的侧面进入展览的，而不是从庄严的、带有石柱的主入口进入 — 实际上，是从仆人的门进入的。

　　一进入展厅，游客们首先会看到一个梗阻性肿块，它有着红色和黑色相间的表面，它就在游客们的头顶，迫使他们只能在展厅的四周行走。肿块的名字叫做spoiled foot，它的目的就是要让人们在一个几近崩溃的社会权力结构中感到脆弱和无力，它的名字起源于希腊神话人物赫菲斯托斯，他是bradford心中的神，出生的时候就被从奥林匹斯山投下而跛了脚。

　　medusa, 2016 | 混合媒介 | 独一无二 | 尺寸不定

　　在美国馆的第二个房间里，bradford利用扉页 — 一本书前面和后面的页面 — 表达了更加广泛的主题，例如劳动、社会经济学和政治。他把这些纸张浸泡在大盆子里，然后把它们贴在闪闪发亮的紫黑色绘画作品上，由此影射出希腊神话人物sirens，她代表着诱惑、恶习和女人的愤怒。这些新的绘画作品围绕着一个叫做medusa的雕塑作品，该作品就像是许多褪了色的黑纸纠缠在一起形成的一把锁。

　　威尼斯艺术双年展上的美国馆

　　在美国馆的圆形大厅里，bradford用一缕缕褪色的黑纸制作了作品oracle，这个作品既像是一个山洞，又像是一个圣坛，把建筑的内里变成了一个古老的岩洞，供古代的圣贤在里面传授真理。随着游客们进入第四个房间，他们会看见一系列巨大的画布，在探索着敏感的生物和宏大的宇宙之间的关系。这些画作也是由褪色的纸做成的，纸是由艺术家亲手浸泡和成型，它们暗示着人和神的构造。

　　在展览结束的地方，有一个叫做《飞瀑欲潮》的视频，它描绘了艺术家以前的邻居melvin离开摄像机的画面 — 就像是marilyn monroe在1953年的同名电影里所做的那样。游客们可以感觉出一种抽象的、看不见的暴力，威胁要报复melvin的自我和性感。

　　process collettivo项目内部 | san polo 2559a, 意大利威尼斯

　　和本次展览一起面世的还有bradford的项目process collettivo，这是他和威尼斯一家非盈利性社会机构rio tera? dei pensieri合作6年的成果。该项目为威尼斯的一些犯人提供了就业机会，让他们可以制作手工艺品，从而重新融入社会。他们合作的第一个成果就是在威尼斯开了一家店面，而且在威尼斯双年展期间面向公众开放。

来源：凤凰网艺术