艾安

　　1963年生于大连

　　1990年毕业于北京中央美术学院

　　职业画家

　　个展

　　1997年 沉默的城 中央美术学院画廊·北京，中铭画廊·台北

　　2011年 天空·北京，久画廊·北京

　　2013年 艾安纸上·2013，湖上美术馆，北京

　　2015年 物语，东京画廊，北京

艾安《一只思考的羊 A Goat Thinking Hard》38x30.5cm 坦培拉 Tempera 2015

艾安《一只思考的狗 A Dog Thinking Hard》38x30.5cm 坦培拉 Tempera 2015

艾安《无名者 Tone Nameless》38x30.5cm 坦培拉 Tempera 2015

艾安《傲慢与偏见 Pride and Prejudice》24.5x24.5cm 坦培拉 Tempera 2015

　　坦培拉有一个比较复杂的制作过程，但同时也是一个相对单纯和重复性的过程。坦培拉（tempera）绘画从底板（相对应的是纸和画布）开始制作，就需要不断地、一层层地做底子，形成一层层的不同材料的基层：木板、布、胶、粉、石膏与粉与胶的混合体。在几十遍底板的累计涂刷制作中，特别类似于一个过去的手艺匠人，在缓慢的过程里，在时间的累计中，将你的气息融入其中。我经常一边做底子，一边在想着未来作品的面貌，有时候做完底板，想法会跟原先的不太一样，不过更多的时候，那些在光滑涂料下隐含的细微差异，也常常左右了画面的格局，往往是底板做完了，画面的结构色调也基本上就确定了下来。

　　坦培拉（tempera）绘画的方法使得其绘画过程很安静也很慢长，这种状态跟我性格里某个潜藏的特质有着比较一致的契合，寻求一种最自然的状态和一种平实的生活方式，也许一直是我生命里不可或缺的东西。我也曾经尝试画过大尺寸的绘画，但是那个过程里心浮气躁的心态和手忙脚乱的过程，总是让我想起蜗居在一隅静心画着小尺寸坦培拉的安逸和随性，和急功近利的态度相较，我更喜欢简单到极致的坦培拉：画面不需要很复杂，也不需要太多没用的东西。这是一种最符合我个人生活状态的方式。我希望有人能够从画面中感受到这种自然状态。

　　无论是生活还是艺术，也许简单才是最好的。

——艾安

艾安《红衬衫犬Red Shirt Dog》32x38cm 木板坦培拉Tempera 2017

艾安《蓝衬衫犬Blue Shirt Dog 》32x38cm 木板坦培拉Tempera 2017

艾安在工作室

　　李尤松

　　1968年生于沈阳，1984年考入中央美院附中，1988年入中央美术学院壁画系本科，1992年毕业，同年入中央美术学院民间美术系攻读硕士研究生，1994年毕业，获硕士学位。现为北京印刷学院教师。1994年至今，多次参加各种学术性展览，其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味，在绘画界获得广泛好评，并为许多画家、艺术专业人士所收藏。

李尤松《传说》65x140com 木板坦培拉 2015

李尤松《蒲公英》40x50com 木板坦培拉 2015

李尤松《下潜》40x50com 木板坦培拉 2015

　　我自己编造了一个英文单词：temperatic（形容词）坦培拉的，意思是一种坦培拉绘画所特有的气质和魅力，这种魅力吸引着艺术家们运用这种材料技法，去和古人对话，去阐述自己的艺术主张

　　波提切利是坦培拉绘画集大成者，他在《维纳斯的诞生》中，将海浪的形状归纳为意向性的波纹图案，这和中国宋代马远的《水图》有相似之处 ，可见在坦培拉盛行的中世纪，欧洲人和亚洲人的绘画，从观察方法到表现手法，差别不像后来那么大。在欧亚大陆上有一个相互交流的绘画系统，欧洲坦培拉绘画、波斯细密画、中国的工笔画、印度绘画均在其中。但是文艺复兴改变了一切，意大利的阿尔贝蒂发现了透视原理，提高了西画在空间表现上的精确度；法兰德斯的凡·艾克兄弟加工出油画的配方，这又提升了西画的“像素”密度。由此技术提高，促成了西方古典主义的审美标准，在追求“视觉真实”的道路上渐行渐远，一干就是三百余年。直到工业革命之后，西方人日渐发觉绘画被科学捆绑的被动性，这时英国的“拉斐尔前派”提出让绘画回归于拉斐尔之前的状态，否定了古典主义的主张，改变对“视觉真实”的追求，复归对“心理真实”的探究。

　　这时坦培拉这个曾被油画所取代了的画种再次被人们重视。那蛋液凝结成的温润表面；那朱红、宝石兰和金色所配合出的神圣光泽；那细笔绘成的精美装饰；那画中时而绘制时而雕刻的自由手法，无一不让人流连忘返，令人凝神定志……

　　在中国，“油画民族化”谈了半个世纪了，换个角度来看，坦培拉绘画和工笔画原本就在那儿，本源相通。坦培拉特有的材料魅力、和东方造型观念的相通性、具有信仰的神圣感，这些都吸引着我，是我运用这种材料的原因。

——李尤松

李尤松《三藩魔戏图》组画之一 120x95cm 坦培拉 2017

其作品秉承西方文艺复兴绘画传统

　　马树青

　　1973考入天津工艺美术学校，后毕业留校在美术创作组从事绘画创作，一直到1988年末，这期间主要从事官方美术展览作品的创作，《嫁女》作为优秀作品参加了第六届全国美展，《牧牛图》参加了第一届中国油画展，并获得优秀奖。1989年赴德国慕尼黑美术学院自由绘画专业留学，师从特吕格教授，从事抽象绘画学习，1993，转为岑纽克教授，继续从事抽象绘画学习，并在这期间参加一些联展和个展，获得Kunst Raum Daxe奖学金。于1994年毕业，作为自由艺术家身份定居法国，继续从事抽象绘画创作。2003年初在北京798建立了自己的工作室，近几年在国内外的一些画廊和美术馆举办个人艺术展，以及参加了国内外的一些艺术联展。2015作为天津美术学院特聘教授，开始加入天津美术学院的抽象、自由绘画工作室，从事绘画教学工作。

马树青《无题2017T1》170X27cm 布面坦培拉 2017

马树青《无题T2》103x66cm 布面坦培拉 2017

马树青《方凳研习1》51.5x51.5cm 布面坦培拉 1991

马树青《方凳研习2》51.5x51.5cm 布面坦培拉 1991

　　留住光阴

　　Tempera绘画是西方较早使用的绘画方法，它不同于管装颜料，从画面的做底到颜料的研制以及最后的上光保护，都需要画者自己用最原始的方法和纯自然的材料来完成，这需要耐心和时间，也造就了每个画者不同的绘画品质。

　　我最初使用坦培拉（Tempera）画画，还是20多年前在慕尼黑留学期间，那时候大家几乎都在使用简易、方便，也相对廉价的桶装丙烯颜料画画，似乎那种色彩里渗透着塑料气质的大幅丙烯绘画变得很时髦，在我徘徊在各大美术馆和画廊的日子里，教授给了我一个小纸条，上面画着一个小瓶子，很详细地标注了自制坦培拉（Tempera）调和液的比例和方法。于是我开始了最初坦培拉（Tempera）的尝试。

　　慕尼黑是一个美丽的城市，夏天很安静，美院六个人的画室一下子变得空空荡荡，我伴着坦培拉（Tempera）度过了慕尼黑美术学院留学的第一个暑期，在那3个月的自制颜料的过程中我得到了很多绘画的乐趣，也让自己在大师作品前感到更为贴近。

　　艺术“现成物”的出现，改变了绘画的处境，最具代表性的当代画廊中已经越来越少能看到画家的影子，观念和速度主导着当代艺术，我不知道当初教授给我的Tempera配方是出于一种随意，还是别有寓意，后来我专注于抽象绘画，慢慢也放弃了坦培拉（Tempera），时隔20多年，今天重新开始，别有一番感慨，在充满坦培拉（Tempera）调和液气味和摆满了亚麻油、达码树脂，各种色粉瓶瓶罐罐的画室里，让我偶尔会产生重回往日时光的错觉，面前的环境和身边的事物都发生了很大的变化，也包括自己正在画着的作品，如何让古老的绘画方法与今天的抽象绘画对接，与适合大面积涂抹的丙烯颜料相比，坦培拉（Tempera）技法给我今天的抽象绘画带来了很多难题，也为我透露了许多新的可能性。它减慢了画的速度，为我增加了观看的时间，相信曾经为绘画带来辉煌的坦培拉（Tempera）技法，也会为画者留住今天的寸寸光阴。

　　绘画是一个梦想，它无法将画者带到彼岸，也无法为观者提供画面上所描述的物像是否真实的保证，过程是绘画最精彩的部分，也成为绘画的真实所在。

马树青 2017.04.18

来源：雅昌艺术网