原曲画廊董事长彭小苓、艺术家彭小佳、本次展览策展人聂洪

　　在当下热闹的艺术市场之中，彭小佳不算个“活跃”的艺术家。

　　自2013年3月“行走集”大型回顾展之后，他远离公众视野，静心创作了四年。

“隐藏的空间—彭小佳新作展”现场嘉宾

　　蛰伏四年之后，2017年6月10日下午，彭小佳带着这几年潜心创作的木雕作品、摄影版画及铅笔素描五十余件，再度回归——“隐藏的空间—彭小佳新作展”亮相原曲画廊，展览由龚云表担任学术主持，将持续至8月31日。

“隐藏的空间—彭小佳新作展”展览现场

彭小佳讲解作品

“隐藏的空间—彭小佳新作展”展览现场

　　对于艺术创作而言，彭小佳是坚定而个人化的，丝毫不为外界世俗所干扰，这在龚云表看来，长期以来，人们似乎已经习惯于将审美判断留给固有的传统样式和视觉经验。然而，具有创新意识的艺术家却总能通过自己的创作实践，开拓出新的艺术形态，为人们提供与以往迥然不同的艺术视野。

“隐藏的空间—彭小佳新作展”展览现场

　　“彭小佳的木雕艺术创作，作为一种以新的审美视野对待世界的方式，成为对现有各种既成材料、艺术形式和观念的不断挑战。他多年来始终坚持走着一条极其个人化的创作道路，以独到的文化眼光和独特的技法，自由流畅地演绎出丰富的主体意象，建构起一座令人瞩目的“大匠之门”。”

　　彭小佳 摇摆者Ⅱ 榉木 89×39×58cm 2015

　　在他看来，彭小佳是一位当下已不多见的“直接雕塑”的坚决执行者，他坚信雕塑家应当而且必须直接面对材料进行创作，以最大限度挖掘每一块材料自身的质感和特性，进一步发挥材料的审美潜质。

　　可以说，彭小佳对木材是有深厚感情的，这是他与自然对话的一种方式。

　　从选择一块木材开始，他便将自己的感情融于其中：他有时会选择自己美国工作室外森林中已经被雷电损坏的旧木，就地取材进行创作;有时也会为依据要创作的作品选择适合的木材，他说，仅仅是对木材的处理与干燥，往往就需要等待上一两年甚至更长的时间。

　　彭小佳 摇摆者Ⅳ、Ⅴ 枫木、樱桃木、桦木 53×33×40cm 56×36×32cm 2016

　　对于他而言，这些木材都是有生命的，他并不主张将自己的木雕作品刷上工业漆，把它们弄成精致光鲜商品化的样子，总是特意保留下木材最为质朴的肌理，而这些已经被创作成为艺术作品的木雕，会在漫长的岁月与时光的雕刻下，最终焕发出它最美的样子，这便是时间与自然留下的礼物吧。

　　彭小佳 手1 感光凹版画 28×38cm 2016

　　彭小佳 起飞2 感光凹版画 28×38cm 2016

　　

　　彭小佳 柴木锁 纸上铅笔 53×38cm 2015

　　从对原始木材的斫削锯铇开始，再到亲手对材料进行严丝合缝的精密到数字化程度的加工和拼接组合，在当下科技化高度发达的今天，彭小佳依然保持着自己对于手工创作的“迷恋”，他甚至笑言自己这是种“执念”，也许不仅仅是他曾经在木雕厂工作的经历使然，也可以说是他对艺术一直以来坚持的信仰与态度，这一方式也一直沿用到他的摄影版画及铅笔素描创作之中。

　　彭小佳 舞台上 17×4.5×68.5cm 木雕 2014

　　你是否知道雕塑其实是还可以“把玩”的?彭小佳改变了传统印象中大家对于雕塑的观看方式，他恢复了中国传统的把玩式雕塑，又与传统手工艺上的“把玩”并不相同：每一件雕塑作品，你单看外观是仅仅不够的，作品的意义、艺术家在作品背后隐藏的小小心思与“秘密”，就只有在通过你在手上把玩、动手操作之时才能被揭示出来，他试图将观者带入到对于雕塑的新认知领域：将视觉、听觉、触觉融为一体。

　　不可否认，在对木材的处理上，彭小佳有时也会“炫技”，比如不仅仅是木材制作中的“榫卯”技艺信手拈来，或许还有一些普通人也说不上的“独门手艺”，他甚至还会考虑给工作室再增添一些处理木材的设备，比如是否还能再多几种处理木材的方式?而这些可以“把玩”的雕塑，又像是精过艺术家严密计算、缜密思维后的结果，因为如果不是每个作品的细节都考虑周到，这些雕塑又可能无法被反复持续被把玩下去。

　　彭小佳 无声的噪音 枫木、橡木 25×45×45cm 40×45×45cm 66×43×43cm 2016

彭小佳 孤兰、压影Ⅰ、Ⅱ 核桃木，樱桃木，祡檀木 17×38×18cm 2015

　　那么艺术家是科学家么?彭小佳又否定了这一说法，在他看来，相较科学家的理论逻辑，艺术家更需要的是天马行空的想象力。

　　“其实，所谓技巧并不仅是手艺，它应当包括从观念到构思、从构思到实施这两个层次，只有这二者得到完美体现，才能造就真正的艺术。彭小佳的木雕艺术，已经具备一种成熟的经典性艺术风格的美学品质。” 龚云表表示，彭小佳所具备的开阔的当代视野，使他能够自由无羁地抒发个性，以他长期浸淫的东方文化为依凭，融合西方现代主义艺术观念，形成他独有的内省方式和人文意识，匠心独运，建立起属于自己的个性化雕塑语言。

　　这或许也是此次展览“隐藏的空间”的深意所在：在每一个作品看似表象下的背后，会不会有你所未知的第四维空间? 所以，不如让我们一起走进彭小佳“隐藏的空间”，共同去发现更多可能?

彭小佳 近照拍摄： William Ropp(法）

　　对话彭小佳

　　雅昌艺术网：这次新作展名为“隐藏的空间”，展陈设计上也很特别，这是如何考虑的？

　　彭小佳：西方艺术家根据爱因斯坦的天体理论很早就开始探索第四维空间的问题。这些年，我也在探索第四维空间在雕塑艺术上的可能性，虽然也可以叫做第四维空间，但是更接近民间的艺术，这需要观众用触觉去感受，发现三维空间之外的空间。

　　雅昌艺术网：这次展览还是延续您对于雕塑创作的概念，可以“把玩”的想法？

　　彭小佳：对，可以说是“把玩”，但和中国传统对于“把玩”的概念有点不同，它同样都是用触觉达到一种快感。

　　雅昌艺术网：与工艺美术里面木雕创作还是有很大区别。

　　彭小佳：工艺美术特别希望做得精美、精致，要显示它的“功”，这个跟我的目的完全不一样，我的目的还是要表达我的一些看法。

　　雅昌艺术网：就像普通观众，每个作品就像打开之后一个未知的小惊喜或者小秘密。

　　彭小佳：你会想艺术家为什么这么做?为什么要我去打开它?

　　雅昌艺术网：一件作品，从选料开始，它要经过哪些工序?制作周期大概多长?

彭小佳：首先要把料开好，开好料以后要晾干，晾干一般要风干一两年，接下来是制作的程序。一件作品的周期也是有长有短，有时近一个月，有时半年。

　　雅昌艺术网：基本上采用的也是传统的榫卯的木头处理方式?

　　彭小佳：对，基本我都是用传统的做法，现在的木制品，基本上都是用机器大批量去生产，手工工具几乎都被淘汰了，在美国很方便的是你能买到这些已经被遗弃的手工工具，比如19世纪的刨子等木工工具做得非常好，就像艺术品一样。

　　雅昌艺术网：所有的木制雕塑好像是没有上漆，特意为之?

　　彭小佳：木料水分进去了以后它会涨，干燥了以后它会收缩。所以漆是一种保护层，既保护水分再次进入木料，木料本身是一种活的材料，应该让它回到原始的味道。特别是现在的化工漆，它永远是停留在表面上，它让活的材料死了。这些年，我不太介意木料因为呼吸造成的小范围开裂、变形。

　　雅昌艺术网：这次展览会展出您的摄影版画跟铅笔素描作品，可否介绍一下?

　　彭小佳：我非常享受版画带给我手工的这种感觉，如果摄影完全是机器完成的，以我偏见，就不够艺术。这些摄影版画作品，是一个非常即兴的制作过程，印的时候又有点意外，所以它不太像一个完全的摄影作品。

　　雅昌艺术网：现在因为大家都在跨界，尝试不同的材质去创造，但是平心而论现在能够静下心来做纯手工的作品的艺术家越来越少，包括素描也是，可您对手工创作有种特别的迷恋。

　　彭小佳：因为太慢，从经济上不合算，但我对手工创作有点偏执。

　　雅昌艺术网：最近大家都在提倡匠人精神，您对匠人精神怎么看?

　　彭小佳：我在博物馆里看了很多大师的作品，看到中世纪的时候这些匠人的作品也是有很大的触动，他们的画并没有名气，但是也画得非常好，倒是文艺复兴以后的一些大师开始了明星大腕气质，反而觉得对艺术的虔诚越来越少。不像中世纪的匠人，他们非常虔诚，不光是对画的主题虔诚，并且对画的过程也非常虔诚。

　　雅昌艺术网：艺术在创作上也需要一点点仪式感。

　　彭小佳：可能更适合我的环境和想法。

　　雅昌艺术网：从2013年“行走集”大型回顾展到2017年的新作展，这期间您觉得您的变化在于哪里?

　　彭小佳：我基本上都是按照自己的兴趣，有了想法以后就去做，想怎么做就怎么做，我不想重复自己，只是想怎么能够今天做得高兴。

　　雅昌艺术网：谢谢！

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛