中央美术学院教授、博士生导师易英(中)和中央美术学院教授、博士生导师刘波(右四)与嘉宾们在展览现场合影

　　2017年6月16日下午，“远在天边”易英、刘波双个展在798艺术区圣之空间开幕。展览学术主持范迪安，展览策划陈美灵。此次展览展出了中央美术学院教授、博士生导师易英和中央美术学院教授、博士生导师刘波近几年来的写生油画风景、人物作品。到现场嘉宾有：中国艺术研究院副院长谭平教授、中央美术学院副院长苏新平教授、中央美术学院党委书记黄华英、中央美术学院设计学院院长宋协伟教授、中央美术学院设计学院副院长靳军教授、中央美术学院城市设计学院院长王中教授、中央美术学院城市设计学院副院长黄建诚教授、中央美术学院城市设计学院副院长程启明教授、中央美术学院学报编辑部主任殷双喜教授、中央美院教授马刚、中央美院教授王春辰、北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任古棕教授、广州美术学院吴正斌教授、西安美术学院柯建军教授、湖南文理学院美术学院院长郭娓教授、华南理工大学王义明教授、艺术家李向明、艺术家王迈、艺术家何汶诀、中国际残疾人杂志社副总编辑张和勇、策展人付晓东等等。

中央美术学院院长范迪安在前言中写道：易英和刘波两位先生都是中央美术学院的资深教授，他们在艺术史论和设计艺术领域的研究、创作与教学已经卓有成就，但是，他们自幼奠立的绘画才华和在绘画实践上的理想向未消泯，因此，他们在专业治学的同时仍然坚持作画，双管齐下，笔耕不辍，表现出可贵的真诚与执着。日积月累，他们的作品不仅有了可观的数量，也展现出鲜明的风格。这种风格不是参照艺术史的样式，而是来自自然与发自心源的语言、性情与品格。

中国艺术研究院副院长谭平教授致词

策展人陈美灵致词

中央美术学院教授、博士生导师易英致词

　　圣之空间的展厅被分割成两个并列的两个展场，分别展出了易英教授在京郊黄花城美术学院写生老基地的风景写生以及刘波教授在陕北和西藏的油画写生风景、人物。易英教授是一位西方艺术史方法研究名家。刘波是一位在设计领域成绩斐然的大师。他们年轻时当过知青，现同为中央美术学院博导和教授，同在业余时间动着不同于白天笔杆子的另一支笔。诚如中国艺术研究院副院长谭平教授在开幕致词中所说的：“重拾画笔，让他们找到最初学习美术时的起点。”

　　易英教授介绍说自己兼着中央美术学院美术史系的绘画课，每年都会带着学生下乡写生，1988年就到京郊黄花城画油画写生一直坚持到现在。在范迪安院长看来：“这种坚持显然是接续他学画经历的功课，也是满足钟情于绘画那种‘内在需求’的结果。”

展览开幕现场

　　易英教授在讲到刘波教授的写生经历时曾说：“有一次为了画天上的云，追着云朵跑了两个小时，最后在一个湖边，画出了云的感觉。他觉得画得很顺手，干净利落，没有拖泥带水，特别自然。他基本上都是在追随光线的变化去表现自然，同一处景色在不同的光线下会有不同的色调，通过光线寻找对自然的感觉。他觉得这种感觉特别真实，因此表达也很真实，既不花哨也不放纵，有点像印象派画家初登自然的门槛。”在易英教授看来，他全身心地投身于设计工作，成就斐然，在那个领域里面忙忙碌碌，甚至都忘记了曾经的绘画追求。直到前些年，他才重新拾起画笔。在刘波的艺术生涯中，最有意思的是这两个阶段，知青与现在。一个是发现自我，一个是寻找自我。前者遥远地影响着后者，后者的意义却在于回归前者。画画总不单纯是画画的问题。表面上有直接的动机，背地里却是精神的指向。刘波认为，设计纵是艺术的活动，但设计却是不自由的。“设计就那么回事，而且设计处于一个很尴尬的局面，处处受到甲方的制约，设计的好坏与自己无关，而是为了得到甲方的认可，设计出来的东西都是为甲方服务的。这也是自己20多年从事设计事业的一个体会。画画就完全不同，不仅可以陶冶自己的情操，而且可以表达出自己的感受，不用受他人的制约，随心所欲的表现自己的感情，自由而放松。”这种对设计的认识也是人生的象征，从“快乐原则”到“现实原则”的过程是人性的自由到失落的过程。我们很难摆脱这个过程，最终沦为“现实原则”的符号，不知“我”在何方。刘波的画画应该向“现实原则”的挑战，他不仅是回归“快乐”和自我，而是向命运自身的挑战。

中央美术学院教授、博士生导师易英（中）和中央美术学院教授、博士生导师刘波（右二）与策展人陈美灵（左二）等嘉宾在展览现场

中央美术学院教授、博士生导师易英(左二)与嘉宾合影

中央美术学院教授、博士生导师刘波与学生们合影

中央美术学院教授、博士生导师刘波(左)与友人合影

中央美术学院教授、博士生导师易英(右)与中央美院教授马刚在展览现场

从左至右：中央美院教授马刚、中央美术学院教授、博士生导师刘波、中国艺术研究院副院长谭平教授、中央美术学院城市设计学院院长王中教授在展览现场

中央美术学院教授、博士生导师易英(中)与中央美院教授王春辰（左一）、艺术家何汶诀（左二）、艺术家王迈(右一)在展览现场

展览现场

　　在中央美术学院院长范迪安在评述易英教授作品时讲道：“他亲近自然的心灵和目光很可能连接着他在湖南乡村当知青的体验。通往山坳的小路、透过丛林的阳光、一片翻犁过的沃土、一弯浅浅的溪流，他画中的景物都似乎是他早已爱过并且在心里不断闪现的对象，他用一往情深的“重温”这种方式感觉它们，将遥远的乡情寄住在笔下，使画中的形象浸染着一份浓郁的情怀。我这样“解读”他的画，不是为了抬高他的画作的身价，而是希望每一个看到他的作品的人，都能从其中领悟一位心诚者的手笔和一份手笔下的真诚。”

中央美术学院教授、博士生导师刘波个展现场

中央美术学院教授、博士生导师易英个展现场

易英 《峡谷斜阳》50×60cm 2013

易英 《春在溪头荠菜花》60X80cm 2017

易英 《灵雾一抺红》50×70cm 2013

刘波 《西藏昌都藏族老人》

刘波 《陕北佳县香炉寺风景》

刘波 《西藏雍布拉康风景》

　　就像易英教授所讲，重新拾起画笔的时候，已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历，画画成为一种青春记忆，回归开始作画时的本来面目。

　　据悉，展览将展至7月15日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚