对于一个专于思考并且勤勉的艺术工作者，时间通常总会给予慷慨的褒奖。在本篇中，策展人夏季风评论参展艺术家董文胜所撰写的文章中，认为艺术家既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征，同时又弥漫着诗意而隐喻的影像语言。作品中东方式的神秘感、孤独感甚至荒诞感始终缭绕，从而引领观众进入传统与现实交集、存在与虚无并置的影像空间。

　　

蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 董文胜作品

　　作为一个以摄影及录像为媒介的中国当代艺术家，董文胜的创作向来在两者之间自如穿梭，作品既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征，同时又弥漫着诗意而隐喻的影像语言。他的“后花园”、“石头”、“静室”、“刺青”、“骷髅”等系列作品广为人知，东方式的神秘感、孤独感甚至荒诞感始终缭绕其中，从而引领观众进入传统与现实交集、存在与虚无并置的影像空间，浸淫在艺术家营造的独特的美学氛围之中。

　　董文胜/Dong Wensheng

　　201317

　　2014

　　银盐照片/Gelatin Silver Print

　　75×60cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　董文胜/Dong Wensheng

　　201318

　　2014

　　银盐照片/Gelatin Silver Print

　　75×60cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　董文胜/Dong Wensheng

　　201316

　　2014

　　银盐照片/Gelatin Silver Print

　　75×60cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　董文胜/Dong Wensheng

　　201319

　　2014

　　银盐照片/Gelatin Silver Print

　　75×60cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　

蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 董文胜作品

　　对于一个专于思考并且勤勉的艺术工作者，时间通常总会给予慷慨的褒奖，虽然这批作品的底片有的迄今十余年，但经过时间的洗练却意外散发出迷人的气息。那种效果并非苦心经营就能达到的。因为是素材，董文胜以往主题创作中相对严谨的构图和布局，在这里却呈现了天趣自成、野逸横生的一面，犹如宋元文人画中妙手偶得的随意与率真。在这些或许连艺术家本人都已说不清道不明的记忆碎片中，隐现出艺术家丰饶的美学线索和充满分岔的创作路径，我们看到，许多作品中残存着艺术家在创作中难以排遣、至今依然在探索的困惑，但更多的是轻盈迈过纠结后留下的、泛着银色光芒的痕迹。

　　董文胜/Dong Wensheng

　　一拳无岳No.1/Skeleton Rock No.1

　　2007

　　收藏级艺术喷绘/Archival Inkjet Print

　　100×120cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　董文胜/Dong Wensheng

　　本尊/Yidam

　　2007

　　收藏级艺术喷绘/Archival Inkjet Print

　　100×120cm

　　艺术家 | ARTIST

　　董文胜 | Dong Wensheng

　　董文胜

　　1970 出生于江苏赣榆

　　现工作生活于江苏常州

　　个展(部分)

　　2015 无始无终，M97当代摄影画廊，上海，中国

　　2013 泛银的记忆——董文胜个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国

　　群展(部分)

　　2016 集美-阿尔勒国际摄影季，厦门，中国

　　临时博物馆，上海美术学院美术馆，上海，中国

　　暗示之轮—隐喻的年代，华侨城欢乐海岸盒子艺术空间，深圳，中国

　　2015 STATE OF PLAY，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚

　　不在现场，南京艺术学院美术馆，南京，中国

来源：雅昌艺术网