李洋，从20世纪80年代毕业留校至今，经历了从传统出发，到探索新路，再回归传统的过程。他在学生时代的作品，就显示了扎实的造型基本功，写实能力和处理画面的能力都很强，深得导师卢沉的喜爱。犹如卢沉所有的学生一样，李洋记住中国画泰斗齐白石的名言“学我者生，似我者死”，他没有沿袭老师的画风，而是把“自立门户”当作自己的奋斗目标。他很快不满足于写实造型的中国画，而进入新的探索。他思考如何确立自己新的绘画理念，在更为广阔的传统文化基础上构建新的艺术样式和艺术语言。他探寻到的“画若布弈”的创作思想和苦心经营的“意象色彩”课题，颇有新意，也得到卢沉的支持与赞许。李洋在艺术实践中不断地挑战自己、否定自己。他借鉴中国古代敦煌艺术，吸收西方现代艺术营养，创作了一批以表现为主导的抽象水墨，距离原来的起点走得很远。然而，迷恋意象色彩的李洋，凭着自己的直觉，更凭着自己的理性，始终认识到生活源泉的重要。他总结前辈大师们的艺术经验，提出“写生作品化”的主张，就是最好的证明。在他最近的作品中我们可以看到，他把严谨的造型功力与意象性的手法糅合在一起，赋予写生以创作的品格，这时，画中的人物形象更具有现实感，他原来追求的“意象色彩”已融合在笔墨的情趣之中。

　　把写生与创作割裂开，将写生仅仅视为搜集素材的手段，视为创作的准备，这是欧洲古典学院派的成见。印象派开始打破这一陈规，开写生亦创作先河，推进了现代艺术的历程。近20年来，在中国画界写生与创作之间，虽然已不那么壁垒分明，但仍有不少模糊认识，因此明确提出“写生作品化”的主张，对美术的教育、创作与评论，都有不可忽视的现实主义。

　　“写生作品化”并不要求一切写生都是一件独立的创作，虽然从“创作”广义的概念出发和从现代艺术观念的角度，写生与创作是无界线可言的。“写生作品化”的观念提示我们，写生不是对客观对象的机械摹写，而要从创作的角度去取舍、去概括、去提炼，这在学生阶段就应该培养这个观念。

——邵大箴 2009年5月

　　李洋的艺术很好地体现了中央美术学院中国画教学的优良传统。他多年来坚持深入生活，从生活现实的感受中形成表达的主题，获得实在的素材，在塑造人物形象时注重作品的意境营造。另一方面，在水墨写意人物造型上坚持探索，在笔墨上不断锤炼，形成具有优秀品格的笔墨语言，也形成了自己娴熟而有鲜明特征的艺术风格，堪称当代水墨写意人物画传承开拓型的代表画家。

　　李洋善于以敏锐的感受捕捉丰富的人物动态，努力运用多种的笔墨语言塑造形象的性格与精神。从早期以描绘陕北高原的农民为主，到后来大量表达都市生活中的人们，特别是青春一族，他的艺术表现愈加宽阔。在表达都市人物和时尚生活这一新的主题中，他调动了具有现代形式感的笔墨语言，从笔线、水墨、晕染和色彩运用等方面形成了具有都市文化气息的意境，由此传达出五彩斑斓的都市生活景象和富有个性的青年形象。最重要的是，在充分发挥水墨写意语言与表达具有充分现实感的都市生活时，他的艺术保持了一种不染俗尘的品质与格调。

——范迪安 2016年9月

李洋

　　1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、中国画学院副院长，中国水墨画院副院长，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院国画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员。

作品欣赏

社会行走 180cmx970cm 2016年

《社会行走》局部

《社会行走》局部

惠安女大学生 136cmx68cm 2016年

幼儿师范学生 136cmx68cm 2016年

惠东渔讯 200cmx200cm 2016年

哈伲姑娘 136cmx68cm 2015年

赶驼人 248cmx129cm 2013年

傣族老婆婆 180cmx97cm 2012年

找活 180cmx160cm 2010年

混搭季节 180cmx160cm 2009年

对座 180cmx90cm 2009年

闲云 180cmx90cm 2009年

醉牧图 136cmx68cm 2005年

九月里来秋风凉 68cmx68cm 2005年