倘若提起画家李迪，马上让人想起了20世纪80年代中期他的油画《多思的年华》，它所表现的是那个令人难忘岁月里中国人充满无限幻想和理想的精神状态。这一幅作品无论在语言还是在形式上都在当时产生了不小的轰动，因为它已超出了学院绘画的美学范畴，不再崇尚学院绘画那种修辞的古典和叙事，而是以新方法论来探求新的绘画形式与语言及其精神内涵。该作品打破了绘画的时空叙事，传递了一种新的艺术气息，其语言之哲理，形式之象征，内容之凝练，令人惊叹！

　　80年代的中国是一个充满理想和激荡的时期，像其他青年人一样，艺术家也无不为那种激情和怀疑的精神所感染和驱使。李迪并没有驻足于《多思的年华》带来的喜悦感和满足感，而是在1986年突然走向自我怀疑，做出了一个出人意料的举动，放弃了自己娴熟的学院绘画经验，冒险地去寻找未知世界的新绘画。换言之，这个跌宕的岁月也正感召了他强烈的表现欲望，选择表现性绘画恰恰表达了他当时埋藏于皮肤之下的不安情绪和状态，因为表现绘画更能使画家自由发挥自己的想象力和表现力，这为他后来的德国求艺之路铺垫了艺术逻辑。

　　在90年，像其他的中国艺术家留学西方一样，李迪满怀艺术梦想也只身转战于德国。他先进入美术学院洞察德国当代绘画的美学动向，并没有在这一大潮中迷失自我。在研究材料、色彩和对象之关系的过程中，李迪把绘画看作是传达个人观点的媒介，把绘画看作是一个自我精神解放的手段。他的绘画介于新表现主义和新野兽绘画之间的混合风格，以自由的笔触和明亮的色彩及夸张变形的造型淋漓尽致地表现了现代人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪和表征。

　　李迪是一位直觉、机敏、灵动、睿智的艺术家。他对绘画怀有一如既往的执着和坚信。在以《在内心中奔跑》为名的个展中，李迪最近的绘画语言发生了新的变化。虽有对德国新表现绘画的糅合和简化，但他更多通过重新发现传统绘画中的美学能量力求使自己从流行绘画的束缚中解放出来，即对中国水墨画意象的参照，并进行了新的视觉诠释。为了创作这些令人过目不忘的作品，他一改其以前的绘画方法，不是在绘画前先设计故事情景，而是强调在绘画过程中需有未知，惊喜和出其不意的意识，因为他发觉由草图、照片和图式构成的经验模式往往困扰和限制了画家的自由，并使画家在创作中变得小心而拘谨。正是基于此，李迪意识到，绘画性之重义就在于其自由和自然，而非矫饰和做作。在作品《时代胜者》、《心起》和《一种活法》中，画家通过视觉图像再现了动荡而不安的社会境遇，姿态不稳定的人物似乎暗示，我们仍无法摆脱身陷于欲望、压制、抗争纠缠的命运，这也让人对由好与坏所编织的世界而感到窒息。他甚至把绘画看作是“记录的现实主义”，但这并不是指画家对现实的客观描述，而是指他主观地把现实对象转变成对人飘忽不定的精神书写。在作品《在内心里奔跑》和《重要的是舒畅》中，他在构图上并不是取其完整性，而是主观截取生活场景的局部，犹如绘画中电影镜头的定格和放大，形成了一种去语境化的情景，营造出的是由人、时间、空间、运动、静态组成的新意象，产生了某种视觉的疏离感和心理的距离感。这是一种经过纯粹视觉过滤的形式升华，它没有明确的指涉意义，留给观众更多的是遐想和感受——或体验在对比关系中的幽默与苦涩，或领会内在的情绪和精神的密码。

　　在观察和捕捉现实中物象的变化中，李迪找到了与个人经历相符合的冷灰色域，这种自然“流”出的色域有条不紊的把沉淀于心灵的东西转换成个性化的绘画语言，从而产生一种不确定的空间和神秘的无边无垠的感觉。而他在作品《踢天》、《不是真的》和《横空》中的“流”无非体现在遒劲而自由的笔触，反映在绘画形式中笔触写意和流畅的美感，它是画家个人内心的真实流露和绘画性的自然表露。这种纯“处理”的形式表现了既不优雅又不自在的、百无聊赖的人的漂离的精神状态。值得注意的是，李迪在这些绘画中还赋予了人以戏剧化的运动旋律。当人的身体爆发出一种动感时，身体蕴涵了双重意义：身体是凝固的对抗力量，身体是精神的心理释放。画家通过对人的心灵的分析，通过图像的精神表现，让人从直觉走向心灵的神会。因此，李迪的作品就如同现代生活压力记录的见证书写。他的表现性和诗意性的绘画再现了人类的诡异感和荒诞感，并生动诠释了当代人的彷徨、焦虑、痛苦的精神状态。

　　总而言之，李迪绘画的核心就在于排斥了宏大的叙事和客观的形象塑造，而是关注对微观世界的主观表现及其心理分析。他不再把那种新表现主义作为衣钵，而是从中国禅宗绘画中不可预知的偶然性获得启迪，把人物形象从叙事中抽离，也就是说，叙事被抽象性所替代，象征性被隐喻所替代。它既蕴涵了愉悦、欢快和享乐，又包含着观点、态度和批判。可以说，李迪的绘画寄托了自己的浪漫和诗意情愫，于是，绘画成了画家自我精神的避风港。这不仅是一种具有超真实的意象，而且是一种充满日常经验的暗喻。他的绘画并不是一种华丽辞藻的说教式的图解，而是以一种富有视觉张力的语言对心理的分析和情感的隐喻。

　　李迪的绘画是一种激情而狂热的艺术！他的绘画留给我们的是沉思和冥想！

策展人：黄笃

作者：黄笃