艺术简介

　　张立柱，中国国家画院画家，研究员、一级美术师，中国画学会理事、中国美协会员。1956年生，陕西武功人，七七级西安美院国画系本科暨研究生，毕业留系任教，后调入陕西国画院从事专业创作，曾任陕西国画院院长。作品曾获全国美展金奖。

120x390cm 秦塬上

地缘·血脉·泥言·土语

——有感于张立柱的家园系列

　　张立柱一再声称自己是“从泥地里挤进城”，“感悟了大跨度的人生差距”，却至今不能排除对城市的异己感，不能消解作为一个农家子弟的乡间情怀。张立柱这种魂牵梦绕的乡土情结使他在心理上对都市这样的生存方式和文化环境有一种天然的不适应和“断裂感”，但也正是这种“大跨度的人生差距”成为他思考和构建自己艺术的起点。

　　张立柱心中这种挥之不去的乡间情怀和乡土情结，使他与都市化的生存方式以及由此而延伸出的流行文化有一种本能的排拒与对抗。当他在艺术上还没有自觉进入精神层面上的自我探索以前，他的艺术还处在流行的官方话语的阶段，虽然这一阶段他在艺术上成绩显赫（在二十世纪八十年代中后期，初出茅庐的张立柱就连连获奖），但这些作品还未能触及他作为一个画家个体的精神内质。他真正艺术上的独立思索是在二十世纪九十年代以后，是他在自觉意识到必须把他的画笔回转到真正能触动他内心的隐痛与精神的自救上来。

　　二十世纪九十年代以后，张立柱彻底从学院的流行话语中解脱出来，实现了在艺术上自我选择，走上一条符合他自己意愿的特立独行的路。对他而言，这无疑是一条“艰生”的路，因为前人不曾这样做过，在同时代的画家中也找不到另例。他想让自己的艺术彻底回归到乡土状态，但又不是那种写实的乡土风情画，而是想让高雅的文人水墨画在他的乡间泥土中摸爬滚打，用他制作的农民式的“泥言土语”取代古代文人的“花言巧语”，其目的就是要在身心分离（身在城市心在田园）的都市生活中获得一种“家园感”，让漂泊的心灵在艺术中得到一种“在家”的感觉。

大秦正声

195x195cm 心潮

153x190cm 故土彩梦

219x192cm 乡亲们

155x150cm 厚土漫漫

232x169cm 大门旗

178x192cm 老堡子

132x132cm 热土

　　在西安，像张立柱这样一种根深蒂固的乡土意识影响自己创作的画家并不少见，张立柱只是其中更加自觉、更具代表性的一位。如同作家中的贾平凹，就始终以“进了城的农民”自居，西安是一个传统文化积淀得太深太厚太重的城市，甚至是一个有着太多的“农村移民”，并被农村紧紧包围着的城市，在这样的文化气氛中，他们没有觉得作为一个“城市人”就有多骄傲（很多城市人正是以“城市人”的身分蔑视着农民），更没有因为“挤进”城里而想隐瞒自己的农民身份，他们坦然面对自己的身份，不怕因为自己曾经身为农民而被人瞧不起，他们公开声言自己的农民身份不只是出于一种淳朴的乡土情感，更是出于一种价值观的支撑，因为中国几千年的农耕文明正是建立在这种价值观的基础之上。

　　然而，都市文化的兴起，却是以乡村文化的衰落为前提。张立柱心中强烈的怀旧情绪和归乡意识，正是发生在这样一种生存环境的变迁和转型之中，他使传统的价值观面临空前的挑战，在这种情况下，每一个敏感的艺术家都会在心灵中留下深深的隐痛而不得不在熙熙嚷嚷嘈杂喧嚣的都市空间中痛苦挣扎。

　　福柯曾说，在现代都市中生活的人所经历的和感觉的世界，是一个由人工构建的网络空间，在这样的一个非人格化的陌生的都市空间里，人们的交往已经丧失了传统社会的地缘与血缘纽带，而按照一种新的规则运行。这种新规则，不再是寻找共同的历史根源感，而是取决于多元复杂的公共空间，这更使多数在观念上无法逃离传统社会的人感到无所适从。因为在农耕文明时代，中国社会是一个以乡村文化为标志，以时间为脉络的传统社会。传统的血缘、地缘关系是历史延续中呈现出来的，因此，个人的自我认同是在寻找历史的脉络感中实现的。相比之下，以都市文化为标志的现代社会，则更多地是一个以空间（物质空间和文化空间）为核心的社会。人类从传统社会向现代社会的变迁，实际上就是一个都市化的过程。传统的乡村社会是一个“熟人社会”，而来自不同地域、不同社会背景和文化背景的人所构成的都市社会，却是一个“陌生人的社会”。如原先那样在文化上的自然延续已不存在，必须摆脱自然的血缘、地缘的关系，才能进入都市这个陌生的公共空间。也正是这种文化环境的巨大落差迫使着每个来自农耕时代的人作出选择。对于张立柱而言，要摆脱这种血缘、地缘纽带的痛苦，曾经的农民身份和原有的生活秩序成为他的一个无法剥离的精神阴影，同时也是成为他艺术中首要的精神资源，从而深刻地影响他的艺术取向。张立柱清楚地认识到，他在画中力图表现的是一个已经逝去的时代，一种已经被取代了的生活方式。但这些残存在记忆中的生活碎片却总是招之即来挥之不去。这也正好为他的艺术表现提供了最为充足的理由。正是这些非画不可的内容，构成张立柱作品的灵魂。张立柱在家园系列中不厌其烦地画他的“男耕女织”图，画那些极为简朴的乡间生活，是因为只有在这里，他的精神才能找到自己的归宿。

85x85cm 村口

85x85cm 苏坊人家

123x123cm 惊蛰

130x133cm 固原

96x89cm 望春

97x86cm 妗婆家

68x68cm 麻明天

85x85cm 剥棒

　　为了表达萦绕在他心中的那些生存记忆，他不得不放弃学院的造型观念和现成的笔墨系统，因为原有的画面格局根本无法表达他的乡间情怀，表达他对泥土的亲和感。他必须找到一种新的，更接近他的情感生活的语言方式，也就是他现在摸索到的那样一种拙拙的、笨笨的、黏黏的无法和这个特定主题相分离的泥言土语。如干柴乱草般的皴擦，不拘章法的人物分布，打破常规的图式结构，所有这一切，都构成了他特有的一种叙事方式，表达了一个身心分离的“乡间都市人”的特有情怀。

　　在张立柱的家园系列中，除了那些日常化的生活和劳动场景外，在他画中反复出现的就是那棵根深叶茂的老槐树。它一而再地据守在画面的主题位置，其象征意义是不言自明的。与其说画家是在画一棵树，不如说他是在画历史。这棵阅尽人间悲凉与沧桑的老树就是农耕文明的见证。时代的变迁，社会的沿革，岁月的新旧交替，全在他的视野之中。初生的喜悦，离世的悲痛，他都历历可数。然而，无论是改朝换代，还是社会转型，他都依然如故，真是关中几度秋，“老槐尚茂密”。它就是中华文化的根脉，也是张立柱无法割断的地缘与血缘。

　　在上千年的农耕文明中，乡村是一个巨大的文化基盘，它产生文化，也保存文化，它是文化精英的最后归宿和精神家园。那时的乡村，其凝聚力远远大于城市，进入城市为官为商为文的人，从不打算切断源于乡村的这条根脉，最后都要归根返本，回到家乡，因为乡村的生活是农耕文明时代人的理想的生存方式。但城市的兴起使乡村文化日益贫瘠，乡村愈来愈变成“文化沙漠”，再难滋生文化精英也留不住文化精英。今天的乡村，是文化失落的乡村；今天的乡村，已成为都市的牺牲品；今天的乡村，再也呼唤不回农耕文明时代的辉煌。也许，这也正是张立柱在他对已逝文明的缅怀中处处流露出的、无法掩饰的悲情。（文：贾方舟）

136x68cm 暮归图

136x68cm 野风卷叶去

136x68cm 月夜行

90x39cm 塬上人-耕织图

170x120cm 承包曼哈顿1

170x120cm 承包曼哈顿2

作者：贾方舟