在学习中国绘画的过程中，我最沉湎于线条的表现，好的白描本身就可讲述清楚作品中的结构、质感、造型……是一种独立的艺术形式。所以很难想象一张好的中国画会没有好的线条来支撑。

　　中国画线条源于中国毛笔的椎形：它迥异于西方画笔的刷形结构，中国毛笔有着明显的笔尖(晋唐时期的笔头为枣核形)，可以勾勒出极细劲的线条来，人物的毛髮，细微处都是靠笔尖写出，再往后的笔肚稍加提按，不同强度则又敏感地变幻出不同粗细的线条，而笔根则又是另一番韵味了……

　　中国的毛笔敏感、变化无穷，不一而足，此即古人所谓『落笔即有奇趣』，很好地点明了中国毛笔细腻敏感的特点。古人对于毛笔的运用有着深刻的理解和体会：『……笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内……』和西方画笔表现面的平刷是完全不同的。

　　如果没有线条，完全不能体现中国画的特质，画史上在很早以前对吴道子画风描写就是这样的：『……尝观(吴道子)所画墙壁卷轴，落笔雄劲而傅彩简淡，至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装……』这就很明确地告诉我们线条在画中已经处于主要位置，『傅彩简淡』『轻拂丹青』是因为已经有了毛笔所做的线条基本完成了所要的意思和感情，色彩似是可有可无的点缀，或者是辅助而已了。

　　对于中国画骨架的线条来说，历来画家都是非常讲究的：『……画衣纹林木，用笔全类于书……』线条的书写性也是好的线条标准之一，而并不是越细越好。其中还总结出线的三病：『曰版(板)、曰刻、曰结，心手相戾，勾画之际妄生圭角也……』『……则知盤礴胸次者，固已吞云梦者八九矣，其流于笔端自应过人』是指学识修养综合的能力，非技术一端而已。

　　线条对于中国画家的重要还在于它透露着画家性格信息：『……众皆密盻际，我则离披点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗，弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余……』同时也表达了对线条的追求和崇拜。

　　中国画史中历代善线条的白描大师甚众，其中吴道子就是一位，其传有《送子天王图》等，大略可见其艺术风貌之一斑;『吴道子为阳翟人，好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮……学书不成，因工画，曾为兖州瑕丘县尉，初名道子，玄宗召入禁中赐名道玄，非有诏不画，将军裴旻舞剑，道玄见其出没神怪，既毕，挥毫益进……杜甫歌行述其事，是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫能作也。』说明性格时时流露于画家线条之中，故修艺当先修人。

　　另外一位值得一书的线条大家为宋代的李公麟，『……字伯时，为舒城大族，家世业儒，熙宁三年登第，官至朝奉郎，史称以画见于世，非确论也。平日博求钟鼎古器，圭璧宝玩，森森然满室，以其余力，留意画笔，心通意彻，直造玄妙……多以澄心堂纸画之，不用缣素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者也……』艺术的滋养是多方面的，也可知书家不是遍临颜、柳、欧、褚即可名世，内求于学问学识，自可升华。

　　明代陈洪绶、清代任颐皆天纵之才，胸次高旷，落笔奇古。其后西蜀张季爰大千于敦煌石室目睹前朝各代壁画，方悟明清之末流，故重开一代风气，人目之为神异。其实有其必然也。

　　相传白描有十二描或十八描者，分别有：钉头鼠尾描、高古游丝描、柳叶描、曹衣描、折芦描……等等等等。其实这是按畫家的习惯和表现对象变化而言，为艺生搬硬套者必将贻笑大方之家也。

　　中国画的白描是最类似中国书法的形式，因其渊源一也。所以和书法一样，很直接地表现了画家的性格和习惯，线条最直白地表露了画家的秉性及用笔特点。今天我们所能看到的任何一个时期艺术家的白描真迹作品时，完全可以直窥艺术家的一段心声和习惯，带着强烈的画家个人信息和时代信息扑面而来，使几百年甚至上千年之间的人，通过线条可以直接对话，岂不奇哉?岂不妙也?呵呵。

　　丁酉新春于上海快雨堂晴窗，时水仙甫放

作者：苏小松