(雅昌艺术网讯)2017年9月20日当地时间，2017年第六届The Lumen Prize(流明数码艺术大奖)公布最终获奖名单，中国艺术家郑达的装置作品《机器的自在之语》(The Unfettered Language of Machines)获得Interactive Award的最终大奖，这也是中国艺术家首次获得该项大奖。

2017年第六届The Lumen Prize宣布获得郑达获得Interactive Award

　　The Lumen Prize 由Carla Rapoport女士于2011年在美国威尔士成立，同时由一群实力雄厚的专注艺术，媒体和数码科技的专家们运营。The Lumen Prize核心人员来自大英博物馆，苏富比艺术学院，纽约大学，以及伦敦金融时报，V&A博物馆，泰特现代美术馆，纽约视觉艺术学院，加拿大国家电影局，威尔士国家歌剧院等多个著名艺术机构。特约顾问包括了前艺术学院院长Lord Stevenson先生。评选委员会有知名英国艺术家Gordon Young，和皇家威尔士学院院长Ivor Davies。该奖项的支持者中有加的夫城市，Nomad Brush和Ricoh。奖项产生的销售收益将捐献给慈善机构Peace Direct，目的是为了支持世界范围内纷争地区的和平事业。

　　The Lumen Prize Exhibition每年举办一次，向全球征集数码艺术作品，作品经由电子数码设备创作而成是必备条件。精挑细选的获奖新媒体艺术作品将在世界各地顶尖场馆展出。The Lumen Prize曾经成功在美国纽约，中国香港，英国及欧洲等地进行巡回展览。

郑达 《机器的自在之语》（局部） 700cm×700cm×700cm LED互动装置 2016年

　　《机器的自在之语》是艺术家郑达创作于2016年的一件大型互动灯光装置，3.2米大小的LED立方体，140米长的LED灯带，包括了8400颗灯珠。当观众触摸灯光装置时，触摸者的心跳被灯光装置所捕捉，从而驱动灯光的动画。艺术家通过这个作品试图探索人与机器的关系，人的心跳节律被机器视觉化，机器吞噬了人类的体征而变得异化，其实这样的经验发生在日常生活的每个时刻。

　　这种可以展示于公共空间的大型互动媒体艺术装置是极其考验艺术家对于作品可控性的把握，作品的创作与成型前后历时16个月，不仅由艺术家本人的全心投入，也是对于由艺术家郑达所创立的“低科技艺术实验室”(Low Tech Art Lab)的巨大挑战，创作团队为此不仅独立研发了硬件控制设备，并且结合软件进行了新系统的搭建，完成了交互式灯光视觉语言与参与者互动的转换与融合。

郑达 《机器的自在之语》 700cm×700cm×700cm LED互动装置 2016年

　　郑达给了这件作品更通俗的解释，“其实从名字就可以猜想到是机器类人化或者说是我对机器智化的一些想法——机器用自己的语言、自己的感受来表达它对周围环境的反应，推倒了艺术家以造物主身份创造它的附属、被动地位，这些机器展现自己，也展现艺术家的思想，而它展现的过程来源于观众对作品的控制”。

　　谈到这件作品的核心内容，郑达表示其核心在于机器与观众的交互方式，“当人触摸到机器触角时，人的自然心跳会被机器所接收、放大，并且把它通过灯光的闪动变得可视化，这样机器原本要按照预计算法的运转就被人本身的生理体征所改变，形成机器与人同样作为生命体的一种社会存在状态。往大了说，这件作品是对科技的反思，机器存在于我们身边的状态已经不再是工具了，而是因为它的智能化发展成为一个新物种;往小了说，它可能是艺术家对日常生活的一种敏感，然后用科技的手段把机器的这种体征放大，也把这种敏感的情绪放大”。

观众与作品《机器的自在之语》 互动

　　当媒介艺术的形态越来越丰富，而中国的媒体艺术也越逐渐进入到相同的发展频率。在郑达看来，“数字媒体艺术的兴发是和我们这一代人成长的背景有关，从最早接触的BB机到笨重的台式电脑，到现在的触摸屏时代，你的视觉图像变了，你的承载方式变了，你肯定会对这个东西产生反应，而我选择的反应是和虚拟世界、和智能化的东西有关”。

　　而谈到数字媒体艺术的成长现状，郑达亦指出，很多艺术家选择了生、死、宗教，这和传统艺术的命题基本上保持一致;我们这一代人喜欢打游戏、喜欢社交网络，在这样的环境下自然而然有了用科技媒介表达的倾向，“但是从传统艺术体系中培养出来的人想要跳出来像其他学科一样使用实验室的方式，这个才是巨大的挑战”。

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁