侨福当代美术馆·北京欣然宣布《相遇亚欧》系列展之二将于2017年9月26日隆重开幕，此次展览将展出中国艺术家王玉平、匈牙利艺术家拉兹罗·费赫尔（László Fehér）和奥地利的艺术家组合——蒙泰安/罗森布拉姆夫妇（Muntean/Rosenblum）的作品共计82件。艺术家们将通过或幽默，或深沉，或梦幻的方式对生活于当下的一个个真实的生命体进行描绘，对这些个体与其所处的社会、文化、历史间的关联与冲突进行审视和反思。

　　在本期的展览预告中，我们将向大家介绍来自中国的艺术家王玉平。

艺术家王玉平

　　王玉平，1962年出生于北京，1983年考入中央工艺美术学院陶瓷系，1985年考入中央美术学院油画系，现任教于中央美术学院造型学院油画系第四工作室。曾于1987年、1994年、1995年三次受邀参加《中国油画展》（中国美术馆，北京），并于1997年受邀参加第47届威尼斯双年展；在深圳何香凝美术馆、中国美术馆、美国佛蒙特中心等知名艺术机构举办个展，作品被中国美术馆等多家国内外艺术机构收藏。

　　在创作中，艺术家不拘泥于特定的艺术手法或媒介，努力在中国绘画的写意精神，当下真实的生活片段与场景，以及中国文化平淡自然的品性中寻求中国当代绘画的突破，并因此受到国内外的广泛关注。此次展览将展出《独乐寺》、《道士》系列、《包办婚姻》、《狩猎图》系列等标志性作品共计45件，集中展现了他在2007年至2017年期间最为重要的创作成果。

《包办婚姻》，布面油画、丙烯，200x230cm，2010

　　在《包办婚姻》、《我的种》等人物系列作品中，艺术家以熟悉的家人和朋友作为模特，敏锐地捕捉人物瞬间的神态和日常生活中的细节，并用轻松、幽默的方式予以呈现。这些普通而真实的片段生动细腻地映照出中国百姓、中国家庭在剧烈变化的当代社会与根深蒂固的传统意识间的碰撞与融合。

　　《独乐寺》、《道士》系列作品则是以更具有文化标志性的寺庙雕塑、道士作为描绘对象，但艺术家并未赋予这些文化符号程式化的宏大叙事，而是以一贯的敏锐与细致记录其中的细节，并透过这些微小的细节（如：《独乐寺》作品中观音像右下角的旅游告示牌；《道士》中玉泉观5位道士的衣着、神态）展现画中古建与宗教的状态，这些状态是历史与当下真实的并置。

《独乐寺-十一面观音》，布面油画、丙烯，480x190cm，2010年

　　“我临《狩猎图》，常想起在外蒙古游历时满眼枯黄的草色，几个围拢过来乞讨的男孩，风雪里的牧人和他牵着的花斑马。眼前的苍凉和萧瑟生出一股无关的触碰，感到世事的痕迹和异化的力量，说不清道不明……”

——王玉平

　　作品《狩猎图》是以元代狩猎图为摹本进行的再创作。元代，蒙古族统治中国，狩猎作为蒙古族重要的生活和娱乐方式成为宫廷绘画中常见的题材，以此彰显粗犷豪放、骁勇善战的蒙古精神。艺术家在重新创作《狩猎图》时，以文字形式记载了当下蒙古族萧瑟荒凉的场景。图文间构成的对比再次体现艺术家对当代文化语境中的传统文化状态深切的关注。

《狩猎图》局部，纸上水彩，31x40cm，2017年

　　在近10年的创作中，王玉平始终将目光定格在身边的人与物，以平静但敏锐的目光捕捉生活的细节。作品中看似日常的人与物，在不经意间却成为当下中国文化最生动的载体，展示出历史与当下的矛盾共生。在艺术不断求新求异的时代，这种沉着、淡定的选择中透露出艺术家对他所生存的环境，耳濡目染的中国文化，以及他所从事的绘画深沉的热爱与思考。

——即将展出——