我在中国美术馆每年看到的开幕仪式如走马灯似的，不计其数。就我工作分内而言，每年也至少参与组织几场开幕仪式，当工作成为一种程式的时候，往往就没有太多的新鲜感，只是感受它的一般流程而已。但是开幕仪式对于展览而言，我个人认为不可缺少，开幕仪式在展览中是一个重要的程序，作为现代社会中人，我们当下太缺乏仪式感，在这个仪式程序中，艺术家与作品，与社会之间存在着彼此认同的过程，开幕仪式是对艺术家创作乃至艺术人生的定位、总结与鼓励，因此开幕仪式是极有必要，也是极其讲究的。

　　开幕式一定程度上反映出艺术家的人脉，当然越多的人捧场艺术家越有面子，所以开幕式请人如同结婚请客一样，需要考虑到方方面面的人情。

　　当下的开幕式，大致有如下程序，首先，需要考虑领导代表讲话，这里有美术界的领导或是单位的领导;其次，要考虑一两个同行师友代表讲话，这个过程比较重要，领导讲话一般是宏观上的定调，而同行师友讲话则是从学术角度的评价;第三才是艺术家的答谢; 最后一个程序是嘉宾合影，这几个步骤是一个标配的仪式过程。在中国美术馆自办的展览中，通常也是这几个程序，至于台下所坐的观众，一般由领导、亲友、师长、画友以及各路粉丝组成。

　　对于开幕式的解读，仁者见仁、智者见智，外行看热闹、内行看门道，不同的角度有不同的认识。我在美术馆策划过很多展览，每个展览都费心、费力，在开幕的那一刻，我站在下面，都会有一种要哭的冲动，那就是被仪式中所渲染的氛围所感染的，策展过程的辛酸在仪式感中得以激发，这是策展人的角度。

　　作为艺术家本人或家属而言，在仪式中被认同的那一刻，也是激动不已，幸福不已，泪流满面者经常可见。当然，好多局外人，并没有多少感受，只能看看热闹或者从作品中寻找共鸣。能够举办展览，对于艺术家的创作生涯来说非常重要，对于开幕式的议程，当是格外仔细、反复地推敲，因而每一个开幕仪式的光鲜背后都凝聚了艺术家和策展团队的汗水。

　　这些年，也有几个展览令我难忘。例如，2016年策划的刘焕章雕塑捐赠展。刘先生曾是中央美院雕塑研究所研究员，已是耄耋之年，一辈子执著于雕塑事业，从不炒作，过着低调、简单的生活。但是走进他那装满雕塑的家中，看到琳琅满目的作品时，能感受到他一生时间全部凝聚在作品之中。按照国家美术捐赠的规定，捐赠展所有展览程序都由主办方操办，没想到老先生居然向中国美术馆提出展览不要开幕仪式，也不搞研讨会，老先生说：“我作品的好坏，要让后人去说。”他的决定让我非常吃惊和感佩，一位低调而执著于艺术的老人，是如此看淡今世的名利与浮华，而对自己的作品亦是如此自信，他相信他的精神与生命已与雕塑浑然一体，与后人可以跨越时间对话。当展览布完之后，我陪着刘焕章夫妇在展厅观看，老人佝偻身躯，在雕塑作品前凝视，好似回忆每一件作品塑造时的往事，其景令人动容。展览之后，刘焕章捐献的雕塑作品立于中国美术馆院中，成为永不谢幕的展览。

　　当然，由于展览没有开幕式，对于信息时代的今天，在宣传上确有缺憾，在传媒商业化的今天，如果没有宣传，向大众推广的力度还是不够的，更多的观众缺少通向展览的桥梁，这可见展览开幕式的重要性。最近，刚做过新金陵画派的重要成员伍霖生先生的展览，尝试着将开幕式和研讨会放在一起，在中国美术馆七楼的会议室举办，这样简化的开幕式更加朴实和紧凑，把更多的时间留给专家在研讨会上发言，这次尝试，起到了意想不到的效果。

　　除了中国美术馆的展览开幕式之外，我亦曾参加过在一些艺术区举办的开幕式，一些当代艺术展有着更多的时尚因素，俊男靓女、珠光宝气，类似于娱乐界颁奖仪式，还偶见名星、名人、商业大鳄掺杂其中，融汇产生庞大的时尚气场。对于我而言，确实能感受到与气场的不合，但这么多年在美术馆工作的经历倒使我能够理解这些现象。

　　我认为，艺术展的开幕仪式怎么做都不过分。因为在国计民生中，艺术在今天这个时代其实是一个小众的事情，业内人觉得它是社会的全部，其实，若在街头随机调查一下群众，就会知道，当下即使在北京首都一百个人中也没有几个人去过美术馆，大多数人甚至一辈子都去不了一次美术馆。艺术家的创作是具有社会功能的，我们的社会需要美育，更需要民众精神层面的提高。因此，从这个角度来说，宣传的力度越强，社会的宣传面就越广，开幕仪式是艺术展览的重要宣传亮点，越多名星、名人的参与，展览的社会效益就越高。因此，艺术展的开幕仪式中社会参与度越高，不仅对艺术家，而且对社会的美育功能也是极其有益的。

　　当然，艺术家终归是靠艺术作品说话的，没有好的艺术作品，也不会有众多的艺术“粉丝”，好的艺术作品加上令人难忘的开幕仪式，必定会最大效益地宣传艺术家及其作品。

来源：雅昌艺术网 作者：王雪峰